Du 78 tours au disque compact

Plus de 100 années de musique

posté le 08-10-2020 à 20:13:07

Collaboration

 

 

 

 

 

Le country est le style un peu négligé ici, tout simplement parce que j'ai peu de disques du genre. Je ne suis pas un admirateur de cette musique, mais je peux apprécier quelques gens qui varient leur sauce et ne s'en tiennent pas aux règles et clichés. C'est le cas de la chanteuse Suzy Bogguss, plus près du folk que du pur western, sans oublier qu'elle s'adonne parfois aux reprises jazz et rock. Ce disque représente tout à fait son approche. Le vétéran guitariste Chet Atkins collabore, mais on le sent discret.

 

La chanson est un classique du genre, datant du début des années 1930, composée et alors chantée par Jimmy Rogers. Joyeuse petite chose à propos d'un type qui aime boire de l'alcool, cherche la bagarre, vole et parie, puis le voilà en prison !

Suzy Bogguss & Chet Atkins, In The Jailhouse Now, 1994, Simpatico.

Tags: #1990-1999
 


Commentaires

 

1. maxie  le 09-10-2020 à 14:25:15  (site)

C'est très dansant, j'aime !
Bise du jour

2. MarioMusique  le 09-10-2020 à 15:20:23  (site)

Eh bien, dansez maintenant !

3. jakin  le 11-10-2020 à 15:17:26  (site)

Une musique country légère agréable à écouter...

4. MarioMusique  le 11-10-2020 à 19:11:19  (site)

Même si le type est en prison ! Ah Ah !

 
 
 
posté le 05-10-2020 à 23:14:49

Famille : Frères

 

 

 

STEVIE RAY VAUGHAN : Pride and Joy (1983)
FABULOUS THUNDERBIRDS : True Love (1985)
 
VAUGHAN BROTHERS : Hard To Be (1990)
Il existe une photo nous présentant deux enfants avec des guitares : Jimmie Vaughan et son jeune frère Stevie Ray. Cette image est fidèle à ce que les deux seront, devenus adultes. Deux hommes près l'un de l'autre et deux excellents guitaristes. Ils partagaient un style : le blues et rock & blues. Jimmie était davantage "racines" que le spectaculaire Stevie Ray. De plus, le duo a ramé quelques années avant d'obtenir une chance de penser à une carrière.

Jimmie est le premier à se manifester de cette façon, en qualité de guitariste des Fabulous Thunderbirds. Quant au jeune, sa chance est venue via David Bowie, qui l'engage pour son disque Let's Dance. Dès l'année suivante, Stevie Ray offrira son premier microsillon et connaîtra une forte réputation comme guitariste phénoménal.

Les deux frères n'ont enregistré ensemble qu'une seule fois, pour ce que vous voyez ci-haut, ayant comme titre Family Style.  Malheureusement, ce fut un CD posthume pour Stevie Ray, décédé quelques mois plus tôt dans l'écrasement d'un avion.

Quant à Jimmie, il avait alors quitté les Fabulous Thunderbirds au profit d'une carrière solo qui se poursuit discrètement. L'homme manie toujours aussi bien la six cordes, mais a une voix de chanteur plutôt moche.

Le chanteur et harmoniciste Kim Wilson maintient un groupe du nom de Fabulous Thunderbirds, mais personne n'est dupe et tout le monde sait que les vrais de vrais Fab-T furent ceux avec Jimmie Vaughan à la guitare.

Plusieurs disques posthumes de Stevie Ray ont trouvé place sur le marché, la plupart des enregistrements en public, et on peut compter trois collectifs rendant hommage au disparu.

Ah! En conclusion : j'ai vu Stevie Ray en spectacle, en 1985.

Tags: #1980-1989
 


Commentaires

 

1. jakin  le 08-10-2020 à 19:30:51  (site)

Des pièces que j'avais déjà entendues à plusieurs reprises, mais que j'ai écouté encore une fois avec beaucoup de bonheur....

2. MarioMusique  le 09-10-2020 à 00:42:15  (site)

Stevie était très intense, en spectacle.

3. Nikole-Krop  le 09-10-2020 à 15:22:05  (site)

Cette musique ne suscite pas de ma part de coms (suis pas fan) mais elle me fait me poser cette question : as-tu comptabilisé le nombre de concerts auxquels tu as assisté (voire, gardé tous les billets :-?) ?

4. MarioMusique  le 09-10-2020 à 19:35:19  (site)

Non, je ne l'ai pas fait, mais ce serait une bonne idée.

Je n'étais pas attiré par les grandes salles, les rassemblements. Peu d'artistes rock passaient par ma ville, exception faite des Strawbs et de Gentle Giant.

Pour le rock, il fallait se rendre à Montréal. Stevie Ray, c'était dans une salle de 300 places, où on pouvait commander une bière. À cet endroit : The Cure, les Stranglers, Simple Minds, les Cramps, King Crimson.

J'ai applaudi la plupart des classiques québécois, sauf Charlebois et Beau Dommage. J'ai vu Félix Leclerc en spectacle, dans l'auditorium de mon école. J'étais sans doute le seul adolescent dans cette salle. Les écoles présentaient souvent de très bons spectacles musicaux, avec des artistes ayant des disques sur le marché.

A Trois-Rivières, il y avait une petite salle accueillant des artistes débutants avec un prix d'entrée abordable. J'y allais souvent, vu des gens comme Gilles Valiquette, Diane Tell (alors jazz) et même le belge Julos Beaucarne !

Les prix des billets a grimpé en flèche et voilà très longtemps que je ne l'a fait.

Vu certains artistes plusieurs fois, comme Plume Latraverse, Offenbach, Octobre.

Trois spectacles que je ne peux oublier : les Cramps, Stevie Ray Vaughan, mais aussi le duo blues Sonny Terry & Brownie McGhee

édité le 09-10-2020 à 19:38:47

5. Nikole-Krop  le 11-10-2020 à 00:16:39  (site)

Merci pour ce long com qui me donne envie de me remémorer moi-même la même chose, du premier (je en sais plus si c'est Magma ou Captain Beefheart) au dernier en date ... ben Magma aussi, tiens ! Dans l'intervalle, Paul Personne (plein de fois), Santana (idem), Crosby Sill et Nash (plusieurs fois), Young (2 fois), Chris Réa, Iggy Pop (2 fois), David Bowie, Alice Cooper, Patti Smith (2 fois), Calvin Russell (2 ou 3 fois), oulà ça s'emballe ... voyons ... joe Satriani, Mark Knopfler, Americ, Caravan, Rickie Lee Jones? Richard Aschcroft (j'avais oublié, ma fille m'affirme qu'on y est allées ensemble !), partie avt la fin de Cat Power, du chanteur de Grateful Dead (je m'ennuyais à mourir) ... euh, sinon : JL Murat, JL Aubert, Thiéfaine, V Sanson, Daran, Robert (une fille), M Jonasz, B Lavilliers je sèche ... d'autres, si je retrouve ...

6. Nikole-Krop  le 11-10-2020 à 00:24:40  (site)

... Ah ! et aussi Monica Passos, Matthieu Boogaerts (plusieurs fois), Kat Onoma (2 fois), Joe Jackson (parce que ds le mm concert que Todd Rundgren, que du reste j'ai vu 2 fois), ZZTop ... peut-être encore à suivre, chépa ...

7. MarioMusique  le 11-10-2020 à 00:59:39  (site)

On voit que tu habites Paris (ou tout près) où les 'gros noms' s'arrêtent. Pas mon cas ! Il faut se rendre à Montréal, qui n'est qu'à 1 heure 30 de route, mais il y a des frais additionnels.

J'y pense depuis hier, mais je n'ai pas pris de notes. J'ai pensé à des gens dont je n'ai (et n'avais) pas de disques, ce qui allongera la liste !

Iggy, il semble qu'il ait une présence spectaculaire !

8. Nikole-Krop  le 11-10-2020 à 22:52:27  (site)

Je n'ai pas vu tous ces concerts à Paris, mais aussi à Nancy (ville d'importance moyenne), Lyon, Reims, Amnéville (où il y a une immense salle type zenith géant) et même des petites villes (Magma à la MJC de Vitry-le-François :-) ...) ou Vittel (Patti Smith, Santana). En fait je me suis déplacée assez souvent, quand je n'habitais pas dans ces villes.
Ce temps est passé : les concerts sont trop chers, et les téléphones, non interdits pour les photos, m'insupportent !
J'ajoute à ma liste précédente Miossec et le groupe Native ...
Au fait, Iggy Pop certes a une présence, mais il sait aussi se rendre insupportable !

9. MarioMusique  le 12-10-2020 à 00:39:31  (site)

Lste substantielle ! Bien sûr, il y a des noms qui me sont incnnus, mais tu as certes croisé des gens dans ma liste qui sont sans doute mystérieux pour toi !

J'ai déjà entendu parler des téléphones lors des spectacles et je connais une anecdote à ce propos.

Michel Rivard donnait son spectacle, quand tout à coup, une sonnerie de téléphone se fait entendre. Alors, Rivard dépose sa guitare, cesse de chanter et lance dans son micro : "Parle, on t'écoute",

 
 
 
posté le 03-10-2020 à 00:29:38

Avant et après : Bob Seger

 

 

 

Ramblin' Gamblin' Man (1968)
Katmandu (1975)
Detroit Made (2014)
La première présence de Bob Seger sur disque nous porte en 1966. Il s'agissait de 45 tours, format qui sera aussi présent l'année suivante. En 1968 paraît un premier microsillon, proposant un succès radiophonique : Ramblin' Gamblin' Man. Un coup d'épée dans l'eau et on aurait pu qualifier d'illuminé la personne qui aurait alors dit que Seger deviendrait un roi des palmarès, tant le contenu de ce disque, et des suivants, était moche et maladroit.

Ce n'est qu'en 1975 que Bob Seger trouve sa voie, avec la formation de son groupe fidèle Silver Bullet Band. De cette année jusqu'au milieu des 1980, il y aura un peu plus d'une douzaine de chansons populaires, et aussi deux disques en public fantastiques. L'homme y allait avec une formule : des rocks et des chansons plus douces, le tout avec une voix très expressive.

 

 

Par la suite, Seger se fera discret, mais ses CD demeuraient excellents. Un dernier date de 2017 et l'homme, septuagénaire, a alors annoncé qu'il ne donnerait plus de spectacles. Eh oui, même les chanteurs sont humains et le temps qui passe ne peut demeurer pareil à celui d'autrefois.

Tags: #2010-2019
 


Commentaires

 

1. jakin  le 05-10-2020 à 19:05:28  (site)

Il y a de la constance dans son évolution...J'aime bien ces trois pièces...

2. MarioMusique  le 05-10-2020 à 19:44:21  (site)

Sa voix a changé avec les années, mais il demeure fidèle à sa façon de faire.

3. Nikole-Krop  le 09-10-2020 à 15:23:57  (site)

L'a gardé une belle gueule, l'ancêtre ... Pff, c'est bien une remarque de nana, se dit Mario ! :-)

4. MarioMusique  le 09-10-2020 à 19:25:20  (site)

Non, pas pensé une telle chose. J'ai été étonné en trouvant cette photo sur Internet, car il n'y a pas de photos de lui sur les pochettes de ses récents disques. Sur le plus récent, que je n'ai pas, il a mis une photo de lui alors qu'il était adolescent.

 
 
 
posté le 01-10-2020 à 23:09:24

Première chanson d'un premier disque : Térez Montcalm

 

 

TÉREZ MONTCALM : Douce lumière (1994)
 

 

 

La première chanson d'un disque est la plus importante, car elle donne souvent le ton à l'enregistrement entier. Par contre, la première chanson d'un premier disque donne parfois le ton à une carrière, du moins aux années suivantes.

J'ai beaucoup d'expérience dans le domaine car il m'arrivait (et m'arrive encore) d'acheter le premier disque d'un artiste dont je n'ai jamais entendu la voix ou le style musical avant. C'est le cas de Risque, de Térez Montcalm.

Risque, il y avait. Beau risque, mais j'ai croisé des gens qui n'ont pas eu cette réaction et qui ont détesté dès l'instant où cette guitariste s'est mise à chanter. Pas mon cas! Au Québec, les chanteuses sont en général interchangeables, tant leurs approches sont voisines et sans surprise. En entendant Térez la première fois, avec cette chanson, j'ai bondi de joie. "Enfin, une femme différente!" Depuis, elle a poursuivi sa route sans jamais me décevoir.

 

 

 

Tags: #1990-1999
 


Commentaires

 

1. jakin  le 02-10-2020 à 14:38:33  (site)

Pour une Montcalm elle est plutôt turbulente....

2. MarioMusique  le 03-10-2020 à 00:43:05  (site)

Montcalm est un nom de famille très courant, au Québec.

 
 
 
posté le 01-10-2020 à 00:38:39

Famille : père et fille

 

 

 

 

LUIS RUSSELL : Doctor Blues (1929)
CATHERINE RUSSELL : Blue Turning Grey Over You (2016)
 

 

 

 

Ce qui devrait étonner : il y a presque 90 années de différence entre les deux pièces musicales offertes. Et le meneur de l'orchestre de 1929 serait le père de la chanteuse 2016 ? Sortons la calculatrice : Luis Russell avait 27 ans, lors de cet enregistrement. Catherine étant née en 1956, papa avait donc alors 54 ans. Après des années comme choriste, Catherine Russell enregistre son premier disque en 2003, à 47 ans. Lors de la chanson proposée, elle en avait 60.

 

 

 

Luis Russell était un pianiste et chef d'orchestre, né à Panama, mais s'étant établi à la Nouvelle-Orléans quand le jazz était bébé. En 1935, Louis Armstrong lui chipe ses musiciens. Compensation : Russell fera partie de l'univers de Louis comme conseiller.

 

 

 

Catherine Russell, comme indiqué, fut choriste pendant longtemps, entre autres pour Steely Dan et Cyndi Lauper. Son approche musicale est variée : soul, jazz et blues, toujours avec un sourire. Notez comme ce sourire est voisin de celui de son papa.

Tags: #2010-2019
 


Commentaires

 

1. maxie  le 01-10-2020 à 07:06:30  (site)

Tout comme Nat King Cole et sa fille Natalie un véritable régal !
https://youtu.be/CCX1xUdMsNs
Bise du jour...

2. MarioMusique  le 01-10-2020 à 07:31:09  (site)

Pour les Cole, il faut ajouter un membre à la famille : Freddy, frère de Nat, décédé il n'y a pas longtemps, et qui était un bon pianiste et chanteur. Une idée pour mes chroniques familiales !

3. jakin  le 01-10-2020 à 13:34:06  (site)

Entre 1929 et 2016 ça Russell bien !

4. MarioMusique  le 01-10-2020 à 23:13:56  (site)

Je ne comprends pas trop...

5. jakin  le 02-10-2020 à 14:42:00  (site)

Entre 1929 et 2016 ça Ruisselle bien ! J'ai donc utilisé le nom de famille pour faire un mauvais jeu de mots puisque tu ne l'a pas compris.....

6. MarioMusique  le 03-10-2020 à 00:43:58  (site)

Oh, mais ce nom ne se prononce pas du tout ainsi.

 
 
 
 

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