Du 78 tours au disque compact

Quand il est question du style, on pense onomatopées : les dip dip boom sha la la etc. Ceci est typique des disques apparus après 1953 et est associé à l'ère rock & roll et du rhythm & blues. Avant, il y a eu une autre phase, de 1948 à 1953, où il n'y avait pas d'onomatopées, mais un chant à la façon des Ink Spots et des frères Mills.

On considère les Orioles comme les instigateurs du genre. Une roucoulade romantique comme It's Too Soo To Know était profondément noire. Quand leur soliste Sonny Till se lançait dans cette chanson, les femmes d'ébène de l'assistance criaient, s'arrachaient les cheveux, s'évanouissaient. Étonnant, non ? Le succès initial des Orioles a inspiré maints groupes à changer de nom, au profit d'un nom d'oiseau, puis à imiter la bande à Sonny. C'est ce que j'appelle l'effet gazouillis, avec beaucoup de Ooouuuuu.  Le genre s'est intégré au R & B naissant, pour les pièces aux tempos rapides.

Voici cinq exemples. Notons qu'hors les Flamingos, aucune de ces formations ne survivra à l'apparition du doo-wop avec onomatopées, malgré leur grande popularité. La photo ci-haut : les Orioles.

Pour écouter les Mills Brothers, suivez ce lien :

http://mariomusique.vefblog.net/50.html#Les_culbutes_vocales_des_freres_Mills

Pour les Ink Spots, c'est par là :

http://mariomusique.vefblog.net/27.html#Saxophone_suave

Blue Moon était un standard romantique, en circulation depuis les années 1930, sans cesse repris par des musiciens et artistes de tous les styles. Cependant : toujours une chanson lente. L'idée d'accélérer la ritournelle provient de... non, pas des Marcels! Que ce soit eux ou quelqu'un de leur entourage, il y a eu un emprunt (ou un vol) d'un disque invendu de 1958 par un obscur groupe du nom de Emanons. Quoi qu'il en soit, les Marcels l'ont fait de meilleure façon.

Ce truc se mettait en marche et écrasait tout sur son passage. Le chanteur soliste était excellent, ses copains harmonisaient très bien, mais ce qu'on voulait entendre, c'était Fred Johnson.

La gloriole des Marcels a été de courte durée, puisqu'il y a eu tendance à la répétition, comme cela se faisait souvent à cette époque : reprendre un vieil air romantique, l'accélérer et faire : "Vas-y, mon Fred!"

Au cours des semaines suivantes, je vais me concentrer à vous présenter diverses facettes de ces artistes d'harmonies vocales, qu'un désoeuvré allait baptiser du nom de Doo Wop. C'est un genre que j'affectionne beaucoup, riche en surprises et en découvertes.

ROLL OVER BEETHOVEN : De Chuck Berry. Jamais entendu avant par les Stones. Représentatif des premiers enregistrements des Pierres.

ROUTE 66 : Version plus intéressante que celle que l'on croisera sur le disque December's Children.

I JUST WANT TO MAKE LOVE TO YOU : L'enregistrement est laid, mais il y a là une grande énergie, les cris des filles, puis une finale turbulente nous prouvant pourquoi la bande à Jagger était considérée comme des voyous du rock & roll. Une reprise d'un titre de Muddy Waters.

SATISFACTION : La guitare fuzz de Keith Richards est moins en évidence que sur la version 45 tours de ce classique.

Stanley Turrentine, Little Sheri, 1961, Look Out

Pourquoi la radio a-t-elle fait un succès d'une chanson autant anti-commerciale de face B ? Ma théorie : Le Crisse de Robert, répété, ô grand péché, par une femme. De ce fait, Lindberg doit beaucoup à la présence de Louise Forestier, jusqu'alors une chanteuse sage, qui s'exprime ici avec des interventions autant habiles que surprenantes, délirantes.

Robert Charlebois a passé sa vie à chanter Lindbergh et on croise souvent des versions sur ses disques en public, sans jamais approcher, ni même frôler l'étincelle du disque d'origine.

Deux faits : 1)- Le titre n'est jamais dit dans la chanson. 2)- La Sophie que Charlebois tente de rejoindre par avion existait. C'était alors la petite amie de l'auteur du texte, Claude Péloquin, poète de la contre-culture.

Quant à California : aucun problème, c'est une excellente chanson, avec toujours Louise Forestier qui s'exprime. L'année précédente, Charlebois avait séjourné chez les hippies californiens, ce qui l'avait beaucoup marqué. Il l'exprimera par la chanson Complainte de presqu'Amérique et par California.