Du 78 tours au disque compact

Ces hommes présentaient de la musique destinée aux adultes, qu'elle soit fantaisiste ou romantique. Ils étaient essentiellement blancs. Aucune trace d'un ensemble de Noirs. Les doo-wop, me direz-vous ? C'était du R & B et pas du tout la même approche. Ils portaient tous des noeuds papillons et des vestons, et les plus rebelles y allaient avec la cravate. C'était le son de l'Amérique conservatrice.

Comme chez les femmes, ces ensembles vocaux ont dominé les palmarès radio, pour disparaître des ondes au cours de la décennie suivante. Cependant, la plupart de ces ensembles ont chanté pendant longtemps au niveau de spectacles de cabaret, de Las Vegas ou de tournées nostalgiques. Ed Ames, soliste des Ames Brothers, deviendra vedette de country type chanteur de charme. Photo ci-haut : les Four Lads. Les quatre chansons seront des succès populaires, y compris l'étrange Istambul, qui sera reprise par certaines artistes contemporains tels They Might Be Giants.

Pour la source de tout ceci :

http://mariomusique.vefblog.net/209.html#Chanter_chez_le_barbier

Ce mouvement a certes été inspiré par les succès des soeurs Andrews au début des années 40. Après la guerre, les trios et quatuors émergent et iront en s'accroissant, si bien qu'au cours des 50, elles sont partout, avec des chansons romantiques ou enjouées. Elles présentaient tout le temps la même image : robes identiques, bijoux, et sortant chaque semaine d'un salon de coiffure. Elles ont alors été légion, avec des gagnantes et des perdantes. De façon générale, l'aventure ne durait que quelques années, car le mariage et les maternités étaient leur but naturel, dans la vie. Des quatre que je propose, seules les McGuire ont dépassé la décennie 50, mais essentiellement comme artistes de scène, dans une optique nostalgique. Photo ci-haut : les Fontane Sisters. Je souligne que les chansons offertes ont été des succès radiophoniques. Prochain article : leurs équivalents masculins.

Pour entendre les meilleures, suivez ce lien :

http://mariomusique.vefblog.net/34.html#Chanter_comme_les_Chordettes

Freed deviendra un promoteur de cette musique, avec un emploi prestigieux pour une radio de New York, sa présence dans quelques films de série Z, une émission de télé, l'organisation de spectacles avec plusieurs artistes à l'affiche, avant que sa carrière ne soit brisée lors d'un procès où il fut prouvé qu'il touchait de l'argent de compagnies de disques pour faire tourner en ondes certains enregistrements.

Il n'existe pas de disques en public du bébé rock & roll. On croise des extraits d'émissions de télé, mais dans un tel cas, l'artiste mimait son plus récent 45 tours. Il faut se tourner vers de rares retransmissions de spectacles, diffusés par la radio et conservés sur ruban ou sur acétate. Le cas des événements organisés par Alan Freed pour la station de New York, en 1956.

En écoutant ces bandes (Avertissement : ce n'est pas de la 'haute fidélité!') on constate que des filles qui criaient existaient avant les Beatles. Aussi, un formidable enthousiasme se dégage ce ceci, avec les claquements de mains, les cris aux bons endroits. À cette image, la chanson des Cleftones est exemplaire. Soyez attentifs aux réactions du public. De plus, on y croise la grande qualité de Freed : l'intégration d'artistes d'ébène aux Blancs, avec ici le R &  B de la toute jeune Etta James et le doo wop des Cleftones. Des archives, donc, mais aussi une façon de constater comme cette musique avait séduit la jeunesse de 1956.

Bien sûr, il y a de multiples références à la coupe de cheveux de John, George, Paul et Ringo, sans oublier les Yeah Yeah Yeah. Notons le nom de Bootles, où les ados offrent une chanson réponse au succès I Want To Hold Your Hand.

Les trois dernières pièces sont par des hommes, qui n'aiment pas les Beatles. Des jaloux! Cependant, ces messieurs s'expriment par le voie de l'humour, comme chez le comédien Alan Sherman, qui dit des choses horribles. Même le très populaire Paul Anka, davantage compatissant, s'y frotte.

Soulignons qu'au Québec, une formation féminine portait le nom de Beatlettes, mais elles n'ont pas enregistré de chanson des Beatles ni un hommage. Enfin, toutes les chansons de cet article sont de 1964.

Shelby Flint était en principe une chanteuse folk, mais elle a accepté des arrangements orchestraux pour sa chanson et son premier microsillon, à condition que cela ne soit pas trop envahissant. Après ce disque, intitulé "Quiet Girl" (La fille tranquille), il y en aura un autre, en 1963, du titre "Folk Singer", où elle chante sans cesse de cette douce façon. Un troisième suivra en 1966, moins intéressant, puis... plus rien? Une tentative ratée de retour au début de la décennie 1990, sans lendemain.