Du 78 tours au disque compact

Théo et Antoinette relate un 25e anniversaire de mariage. Touchés, beaucoup de gens auront une relation intime avec cette chanson. Elle sera sans cesse utilisée lors d'un rassemblement pour fêter un anniversaire de mariage. Il suffisait de changer le nombre d'années, puis les prénoms des époux. Par exemple, vous êtes Robert et Marie et vous fêtez un trentième anniversaire. La chanson devient alors vôtre, celle de vos proches. Chantée au couple fêté par le beau-frère ou des enfants.

Je ne sais pas si cela a perduré, mais je puis vous assurer que pendant longtemps, ce fut le cas. Au début de mes études à l'université, j'avais rencontré le responsable d'une disco mobile et sa première question : "As-tu Théo et Antoinette?" La chanson a été disponible en format CD au cours des années 1990. Quant à Jean-Pierre Manseau, il fut professeur de français.

GEORGES MOUSTAKI : Chanson légère et agréable, de la part de ce chanteur très populaire auprès des... jeunes du Québec.

NANETTE WORKMAN : Pas de doute que depuis son retour d'Europe, Nanette voulait faire danser, surtout avec ce succès au rythme appuyé, mettant en vedette la guitare de son frère Billy.

SERGE FIORI : Extrait de son disque en collaboration avec Richard Séguin, mais on ne trouve aucune trace de ce dernier sur cette chanson, qui était le bis des spectacles d'Harmonium.

Red est aussi le seul disque à présenter les musiciens sur la pochette. Bien qu'on n'en compte que trois, huit hommes ont participé au projet. Robert Fripp est celui avec des lunettes. Au cours des années suivantes, il jouera comme invité sur les  disques d'autrui, se tournera vers la production, avant de faire renaître l'idée de King Crimson au cours des années 80.

King Crimson, Starless, 1974, Red

GRAND FUNK : De 1968 à 1972 : une formation de hard-rock. À partir de ce disque, leur approche demeure rock, mais plus simple. Belle série de succès radio pour ces gens.

EDGAR WINTER : Le frère de Johnny est un chanteur atroce. Alors, rien de mieux que l'instrumental, d'autant plus que cet exemple est une composition remarquable, car le rythme nous permet de voir le monstre Frankensetein approcher. Belle présence de synthés.

PAUL McCARTNEY & WINGS : Un véritable 45 tours pour l'ex Beatles : on ne croisait pas la chanson sur un  microsillon. Une de ses belles réussites.

FOCUS : Une formation instrumentale hollandaise et un enregistrement de 1971, ne trouvant la popularité que deux années plus tard. Il existe deux versions : l'une de six minutes, extraite d'un 33 tours, puis une plus courte, en format 45. On a beaucoup noté les interventions vocales loufoques, mais je crois, avant tout, que la guitare démente est l'une des plus efficaces de son époque. Focus avait l'habitude de longues pièces atmosphériques plutôt paisibles et non pas de rock idéal pour se cogner la tête contre les murs. J'adore Hocus Pocus !

Ce disque hommage à Félix Leclerc date de 1977 et présentait  une approche inhabituelle à la femme : des arrangements musicaux plus simples, créatifs, davantage modernes. Les musiciens l'accompagnant étaient jeunes, apportant aux chansons de Leclerc des aspects parfois étonnants. On y croisait Marie Bernard et ses synthés, que l'on voit, sur la pochette.

Ce beau microsillon n'a connu aucun succès, malgré le fait que Monique Leyrac présentera pendant un certain temps un spectacle thématique sur l'oeuvre de Félix, mais en ne se servant pas de l'approche du disque.

Un enregistrement public témoigne de ce fait.  Jamais réédité en CD, on ne trouve aucun extrait sur des disques de compilation.