Du 78 tours au disque compact

C'était la même chose pour le Québec, mais en plus accentué. Nous sommes entourés d'Anglais. Pour une formation québécoise, se produire dans la province anglo de l'Ontario était chose facile. Idem pour les États de la Nouvelle-Angleterre (Vermont, New York, New Hampshire, Maine, etc.) d'autant plus que sur ces territoires vivait une forte population franco-américaine. Les jeunes de ces lieux connaissaient les artistes du Québec, via les stations de radio de Montréal ou de Sherbrooke. Il y a donc eu beaucoup de disques en anglais de la part de nos artistes jeunesse des années 60.

FRANÇOISE HARDY : Vous n'aviez jamais entendu ça, hmmm? Pour ma part, je crois que ce réenregistrement 1963 du succès initial de l'adolescente est supérieur. C'était destiné à l'Angleterre, mais j'ai eu une surprise en trouvant sur Internet ce 45 tours que vous voyez. C'est américain, via la compagnie yankee Kapp et l'étiquette 4 Corners, consacrée aux produits étrangers. L'anglais de Françoise était un peu scolaire. En 1965, elle proposera aux britanniques un microsillon dans leur langue et connaîtra un succès radio avec la chanson All Over The World, reprise récemment par Katie Melua.

ADAMO : En 1967, le Belge réenregistre plusieurs de ses succès pour le marché anglais. Ça n'a pas fonctionné, mais l'effort était louable.

SULTANS : Une photo du groupe nous les présente sur le plateau de l'émission télé jeunnesse Where The Action Is. Cela laissait croire que les Sultans avaient un public anglophone, dans les États que je viens de nommer. Sur leur microsillon de 1967, on note cinq chansons en anglais, toutes des compositions, dont celle-ci, agréable.

HOU-LOPS : Ils se sont frottés souvent à l'anglais, avec, entre autres, un microsillon dans cette langue. L'effort était certes motivé par le fait que leur chanteur Gilles Rousseau était bilingue, sans accent français. Cette chanson est une réussite et ne ressemblait pas du tout à la pièce d'origine par le chanteur Ernie K-Doe, de la Nouvelle-Orléans. Plus rock que  soul. Mother in Law sera un franc succès au Québec et en... Belgique. Ceci a permis au groupe de se rendre là-bas, d'y enregistrer un autre disque en anglais, de se produire en Belgique, puis en France, dont une première partie pour un spectacle des Rolling Stones à l'Olympia de Paris.

Il existe une photo de Gilles Rousseau avec Mick Jagger. Les gens de l'Olympia avaient ordonné aux groupes de l'affiche de ne chanter qu'en anglais. Les Hou-Lops ont obéi, mais après deux chansons, les gars sentaient que le public était indifférent. Alors Rousseau a dit un truc du genre : "Nous sommes du Québec et heureux de pouvoir jouer à Paris." Il semble que le public, étonné, ait applaudi à tout rompre et a été attentif aux autres pièces de ces nouveaux copains.

TRIO ESPERANÇA : (Notre photo) Trio féminin reconnu mondialement comme de grandes chanteuses acapella. Cependant, à leurs débuts, il y avait un frère, avec les deux soeurs. Une chouette version d'une pièce des B.

PAULO CESAR BARROS : Celui-là fut une grande vedette de son pays pendant des décennies. Une version assez conforme à l'originale.

SERGIO MENDES & BRASIL 66 : D'accord, d'accord, ce n'est pas en portugais, mais tous les membres du groupe, sauf la chanteuse, étaient du Brésil, même si cette formation était de nature américaine. Quoi qu'il en soit, les arrangements du pianiste Mendes présentent des larmes de bossa sophistiquée absentes de la version des Biteules.

BEACH BOYS : Les Californiens du soleil tentent une entrée en Allemagne! Un peu bizarre, non, d'entendre ces voix se frotter à une langue aux sonorités plus rudes ?

TEMPTATIONS : De la soul germanique! Tous les artistes Motown s'y sont frotté.

PETULA CLARK : Danke shoen, fraulein.

FRANCE GALL : Vous ne le saviez pas? Ce n'est pas tout : France Gall a aussi chanté phonétiquement en japonais.

BEATLES : Un cas différent, puisqu'avec la version teutone de She Loves You, ces pièces apparaissent sur des CD de compilation. De plus, les Beatles avaient réenregistré les pistes instrumentales, dans un studio de Paris. Les paroles allemandes avaient été écrites par un animateur de radio du Luxembourg. 

Je représente le Japon avec trois chanteuses et aucun mâle, bien que je sache que cela existait, tout comme les groupes de rock instrumental dans la veine Ventures et Shadows. Mes trois nippones ou un point commun avec le Québec : la traduction était immédiate, la même année que le succès anglais. De plus, ces jeunes artistes étaient logiques : elles interprétaient les pièces d'autres filles.

Pour éviter un casse-tête, j'ai mis le titre en anglais et ajouté l'interprète d'origine après l'année. La photo ci-haut : Meiko Hirota.

HOU-LOPS : Le groupe jette Adamo dans les limbes. Si je rencontre un Hou-Lops un jour, je vais lui poser la question : Ça ne venait pas de vous, interpréter Adamo, n'est-ce pas ? Car ce n'était pas vraiment le style de la formation. Notez que les versions québécoises évitaient la formule de France, avec violons et cuivres. C'était la base guitare-basse-batterie.

SULTANS : Deux gagnants au fil d'arrivée. J'ai souvent croisé des palmarès 1966 avec les Sultans coude à coude avec Polnareff. On peut reconnaître que la version d'origine est un disque supérieur, mais le 45 tours des Sultans était loin d'être mauvais.

GUERRIÈRES : France Gall gagnante haut-la-main. Ce sera le seul disque des Guerrières, davantage connues pour cette incroyable photo ci-haut. On n'en voit plus des comme ça! D'ailleurs, les filles jouant de leurs instruments étaient une rareté. Il va de soi que Mario B apprécie l'orgue de la version locale.

BEL-CANTO : Le groupe local le moins manipulé par les compagnies de disques. Peu de versions de pièces anglophones dans leur répertoire, présentant surtout des compositions. Quand venait le temps de l'interprétation, ces jeunes gens proposaient ce que les autres ne faisaient pas : des chansonniers québécois (Ferland, Vigneault) ou des chanteurs à texte de France : Bécaud, Aznavour et, ici, du Jacques Brel yéyé.

CLASSELS : Le groupe le plus populaire de l'époque, mais bibi n'aime pas trop, à cause de la présence de guimauve trop sucrée et des voix des deux chanteurs. Cependant, j'admets que les Classels étaient de bons musiciens, avec beaucoup d'écho sur la guitare. Pourquoi une version 1966 d'une pièce 1961 de Bécaud ? Parce qu'en 66, une version anglaise, par Sonny & Cher, était sur toutes les lèvres. Quoi qu'il en soit, ni le duo ni Bécaud n'offraient des guitares tranchantes comme celles des Classels.