Du 78 tours au disque compact

Dans ma recherche, j'ai aussi croisé : Joan Jett, Anni Piper, Chrissie Hynde (Pretenders), Anne Farnsworth, Ida Sand, Patti Smith, Karen Young et, pour la version la plus ancienne : Ellen McIllwaine (de 1972).

À l'origine (1920-1925), le blues était un dérivé du jazz naissant et une musique interprétée essentiellement par des femmes. Cette contemporaine reprend l'idée. Hors deux chansons de Bessie Smith, je ne connais pas le reste de son répertoire,  mais je suis certain que ces chansons proviennent d'autres chanteuses des années concernées (Ida Cox, Ma Rainey, sans doute).

Laurie Waddy Mitchell a une voix puissante et pointue. Elle "projette" beaucoup. Musicalement, minus une chanson, il n'y a pas de guitare. La musique est concentrée sur un piano bondissant, une batterie, des cuivres, dont une clarinette très présente. Très unique à entendre ! Même si vous ne pouvez pas le faire. Mon choix : une pièce de Bessie Smith.

Laurie Waddy Mitchell, Send Me To The Electric Chair, 2006, O'Soul

Des chansons émouvantes ? Question d'interprétation, de mon caractère. Ces chansons m'ont interpellé et jamais je n'ai pu oublier. Le cas le plus particulier est la démonstration d'Etta James. Je connaissais alors cette chanteuse et je venais de me procurer une compilation que j'écoutais tout en travaillant un texte sur mon ordinateur. Mais quand Feeling Uneasy a débuté, j'ai tout cessé pour écouter. Puis j'ai éteint les lumières de ma nuit pour écouter une dizaine de fois de suite.

Pour Tom Waits, je ne le connaissez pas et avais acheté ce disque après avoir lu un article dans une revue, à son propos. En entendant ces tonnes de violons, j'avais soupiré "Ah non... pas ces fichus violons..." Mais quand la voix particulière de Tom s'est fait entendre, je suis demeuré bouche-bée et ce sentiment m'habite depuis.

Pour Jacintha, la frêle voix a-capella demeure d'une délicate émotion. Pour sa part, Otis Redding est le plus immense chanteur soul de tous les temps et cette chanson est ma favorite.

Dans les cas de Leonard Cohen et de Anne-Marie Gélinas ce ne sont pas les voix qui m'enchantent, mais les climats. Avec Cohen, j'avais pensé que c'était la chanson la plus triste de tous les temos. Avec Anne-Marie, les propos uniques m'ont touché au coeur et cette pièce me donne le goût de pleurer.

Parlant de larmes, ne ratez pas la dernière partie de Chantal Chamberland. Vous n'aurez jamais entendu une chanteuse s'exprimer ainsi. Elle est ma  plus grande découverte de beaux nouveaux talents du 21e siècle en compagnie de Lizz Wright et de Beth Hart. Dans le cas de la première, j'avais un grand choix, mais j'ai pris celle-ci à cause de l'intervention musicale incroyable que l'on entend vers la fin. Beth Hart vit la même situation d'émotion brute presque violente, surtout quand on réalise que sa chanson nous entretient de jalousie féminine.

Roy Buchanan ne passe pas par la voix, mais pas sa guitare, si émotive qu'on a l'impression que son instrument pleure. Je n'ai jamais rien entendu d'avoisinant depuis.

Tous les premiers disques de Roberta Flack étaient composés de chansons très lentes et nocturnes. À écouter à trois heures de la nuit.

Je termine avec la chanson la plus ancienne et jamais on n'aurait pu imaginer une telle chose de la part d'un groupe d'harmonies vocales. Ces Spaniels savaient chanter et leur soliste, Pookie Hudson, préfigurait le chant soul des années 60. Je souligne que cet enregistrement n'a pas été commercialisé à son époque et que le ruban a passé quarante années sur une tablette avant sa découverte. Quelle surprise! Et tant mieux si Danny Boy se répète dans mes choix.

Pourtant, il y en a beaucoup, avec les mêmes caractérisques que les 1960-65 : des bonnes voix, de la musique à base acoustique, des paroles de chansons davantage fouillées et de qualité. En voici quatre, tous jeunes, sauf dans le cas de Pat Pepin, qui a débuté la soixantaine passée. Vous noterez des petites larmes de blues dans les coins. Une étoile particulière à la première chanson, avec un sujet rare : l'alcoolisme chez une femme.

BREAD : En principe, je déteste les tonnes de violons. Cependant, j'avais 15 ans et participais à une fête, puis quelqu'un a mis ce disque sur le phono et j'ai osé inviter une demoiselle à danser collé-collé, la première fois de ma vie. Et ça s'est terminé par un baiser. Voilà pourquoi j'aime cette chanson.

JEAN-PIERRE MANSEAU : Instantanément devenu un classique populaire, au delà des passages à la radio. Si Manseau (de ma région) célèbre les 25 ans de mariage de Théo et Antoinette, il suffisait de changer le chiffre, les prénoms de la femme et l'homme, et tout le monde chantait ça en regardant le couple danser. même pour un 50e anniversaire, un dizième et pour toute occasion. C'est un peu comme "Bon anniversaire", chanson d'occasion qui a traveré les âges. Je suis persuadé qu'on le fait encore de nos jours. L'ultime slow romantique de l'histoire musicale du Québec.

PAUL McCARTNEY : Évident qu'au temps des Beatles, Paul s'occupait des roucoulades. En solo, cette chanson a fait date.