Du 78 tours au disque compact

GENESIS : Rock théâtral alors que Peter Gabriel était le chanteur, la formation adoptera une formule plus simple après le départ de l'homme, après le disque illustré ci-haut : Selling England By The Pound.

KING CRIMSON : Davantage une idée autour du guitariste compositeur Robert Fripp. Les changements de personnel étaient alors incessants. Crimson était capable de présenter des chansons douces et d'autres agressives, mais toujours avec une certaine recherche. Extrait de : In The Wake Of Poseidon.

GENTLE GIANT : Ils ont débuté avec une approche un peu floue, avant d'adopter des rythmiques carrées, à angles droits, sautillantes. Je les ai vus en spectacle au moment de ce microsillon : In The Glass House. À propos de ce disque : il n'a jamais été distribué par une compagnie canadienne, mais  on le voyait chez tous les disquaires. Sans doute le disque d'importation le plus vendu au Québec.

EMERSON, LAKE & PALMER : Trois musiciens ayant fait leur marque dans d'autres formations, avant leur réunion. Un groupe sans guitare, centré sur les mombreux claviers de Keith Emerson. Deviendra effroyablement prétentieux au fil du temps qui passe. Extrait de leur premier disque, éponyme.

YES : La basse de Chris Squire est en vedette, mais aussi la voix haut perchée du chanteur et des synthés. Exitrait de : The Yes Album.

À suivre...

HARMONIUM : Formation excessivement populaire. Menée par le chanteur et le parolier flou Serge Fiori, le groupe a débuté comme un trio acoustique, et, à peine quatre années plus tard, il y avait quatre musiciens de plus pour offrir le disque et le spectacle le plus prétentieux de l'histoire musicale du Québec : L'Heptade. Entre ces deux étapes, il y a eu ce microsillon La cinquième saison, avec cette pochette magnifique. J'ai vu Harmonium trois fois en spectacle et rencontré Serge Fiori à deux occasions.

OCTOBRE : Eux, je les ai applaudis CINQ fois en spectacle. Groupe urbain "à texte", il y avait rencontre entre du rock influencé par le Rhythm & Blues, avec des structures nettement progressives. Extrait de : Les Nouvelles terres.

MORSE CODE : Ils ont débuté en anglais, d'où leur nom, mais c'est avec trois microsillons en français qu'ils deviennent populaires, surtout avec le premier, La marche des hommes, 33 tours énorme vendeur. C'était impossible alors de fréquenter un bar rock sans entendre Morse Code. Le groupe était influencé par Genesis. Avertissement : la pièce que je propose dure onze minutes.

SLOCHE : Formation talentueuse de la ville de Québec, avec des larmes de jazz dans les coins, beaucoup de claviers, parfois de l'humour et les structures prog. Sloche n'a malheureusement enresistré que deux disques. Extrait de : Stadaconé, qui est le nom donné à Québec par les Amérindiens du 17e siècle.

MANEIGE : Groupe instrumental qui a la particularité d'avoir enregistré le plus de disques, parmi mes invités. Dix années plus tard, ils étaient encore présents. Rencontre entre une basse et une guitare électrique et des instruments acoustiques. Extrait de leur premier disque, éponyme. 

À suivre...

Les groupes que je vous présente n'ont jamais été identifiés comme 'progressifs', mais l'idée était une extension de l'approche initiale, sauf que ces jeunes y allaient davantage pour les climats.

THE CURE : Capables du très bon, de la simplicité et du brouillon. Je les ai vus en spectacle à ce moment. Titre du disque : Seventeen Seconds.

SIOUXSIE & THE BANSHEES : Souvent des chansons simples, mais l'enrobage musical répondait à une certaine recherche. Leur CD : Juju.

U2 : Un des groupes les plus importants de l'histoire du rock et on ne peut imaginer plus climatique que cette pièce. Habituellement une formation à guitare, il y a ici une utilisation très créative de claviers, dont un mélotron. Leur disque : Unforgettable Fire.

THE CHURCH : Des Australiens avec de bonnes parties de guitare, mais une façon de faire loin de la banalité. Titre : Starfish.

ECHO & THE BUNNYMEN : Sans doute le plus 'and roll' de mes invités, avec ici la présence d'un violon en introduction. Titre : Porcupine.

À suivre... à rebours !

Le curieux surnom 'Cleanhead' - Tête propre - lui a été attribué suite à un incident à l'effet qu'il est devenu chauve après avoir employé un produit nettoyant nocif pour son type de chevelure.

Eddie 'Cleanhead' Vinson, Somebody's Got To Go, 1981, I Want A Little Girl

ROBERT CHARLEBOIS : Il est tombé tête première dans le piège, après avoir débuté comme artiste musicalement baroque. L'uniformité sonore au service d'une chanson simple, avec des passages amusants.

NIAGARA : Duo électro-pop avec de la créativité. J'aime bien la voix de la chanteuse. Niagara proposait souvent des chansons agréables.

PATRICIA KAAS : J'apprécie la trompette et l'introduction, mais la chanteuse, alors à ses débuts, montre déjà sa caractéristique : en faire trop.

FRANCINE RAYMOND : Point de bip bip ici et la chanson qui a le mieux franchi l'étape du temps qui passe. Bouffée de nostalgie charmante de l'adolescence de Francine.