Du 78 tours au disque compact

Contrairement aux autres pièces de ce type d'article, Savoy était bel et bien jazz, dès le départ. La pièce est beaucoup identifiée à Benny Goodman, car il l'a enregistrée la même année que l'originale de l'orchestre du batteur Chick Webb et que camarade Benny a passé sa carrière à présenter diverses interprétations.

Le Savoy du titre était une boîte de nuit de New York et l'étiquette du 78 tours d'origine laisse deviner que Chick Webb fut en tête de l'orchestre maison. À l'origine : une instrumentale, mais des paroles ont vite été ajoutées.

YOGI YORGENSON : Phénomène de la fin de la décennie, avec ce type, déguisé en sultan, qui parsemait ses chansons de Y, avec sa voix bizarre.

ROSE MURPHY :  Sa voix particulière camoufle le fait que cette femme (et non une fillette) était une superbe pianiste. Pour rigoler, rien de mieux que de l'entendre imiter le son d'une ligne téléphonique occupée.

SLIM  GAILLARD : Moitié du duo comique Slim et Slam. le premier en solo pour cette sérénade à un caniche.

La chanson a été popularisée par le duo comique & western de Lonzo & Oscar, mais sera aussi un succès pour trois autres artistes, de différents styles musicaux. Il y avait même une version féminine : "Je suis ma propre grand-mère." La pièce sera reprise à quelques occasions, particulièrement par d'autres artistes country.

Pour bien comprendre, j'ai trouvé les paroles traduites en français. Suivez le lien :

https://lyricstranslate.com/fr/i039m-my-own-grandpa-je-suis-mon-propre-grand-pere.html

La mélodie est une modification d'un air du 19e siècle et les paroles étaient de Jacques Prévert. La chanson sera brièvement fredonnée par Yves Montand dans le film Les portes de la nuit (1946, Marcel Carné) puis chantée sur scène par Montand et divers autres artistes, sans provoquer d'enthousiasme. Le comédien tente sa chance et l'enregistre en 1949.

Le musicien et homme d'affaires Johnny Mercer, en 1950, écrit des paroles anglaises, sous le titre de Autumn Leaves. Un premier enregistrement américain, par la chanteuse Jo Stafford, ne fait sourciller personne. En 1951, le saxophoniste James Moody offre la première version jazz, mais comme il était accompagné par une section de cordes, ça ne compte pas! Cependant, en 1952, un autre saxo, Stan Getz, s'y frotte. Mieux, cette fois!

On devra attendre 1955 pour l'envol, alors que le pianiste Roger Williams (avec orchestre) atteint le No 1 du Billboard avec sa version. Dès lors, les jazz vont s'y pencher et ça n'a pas cessé depuis.

Je crois bien que la plupart des musiciens de jazz des dernières années ne savent pas que cette chanson est d'origine française, tant elle a circulé aux États-Unis. Ce n'est sans doute pas le cas pour la chanteuse Solitaire Miles, avec sa version pleine de surprises.

MUGSY SPANIER : L'instigateur du mouvement et c'est suite à sa présence que le genre sera baptisé Dixieland. J'imagine que Spanier avait le droit car, après tout, il fut musicien du populaire Ted Lewis, au cours des années folles.

TURK MURPHY : Un groupe de longue haleine qui a beaucoup enregistré. Anecdote : Vous savez sans doute que le comédien et cinéaste Woody Allen aimait se rendre  jouer de la clarinette dans les boîtes de New York au cours des années 70. Eh bien, c'est le groupe de Turk Murphy qu'il rejoignait.

CHRIS BARBER : Traversons l'Atlantique au profit de l'Angleterre pour l'orchestre de Chris Barber, avec une longue route le menant jusqu'au siècle présent.

DUKES OF DIXIELAND : La pochette ne peut mentir : Ces gens avaient Louis Armstrong comme invité. On l'entend très bien sur cette version d'une pièce 1928 de Bennie Moten et que j'a-do-re !

KENNY BALL : De nouveau l'Angleterre et ce qui sera un des rares succès radiophonique pour le style. Aussi : ce n'était pas une version d'un air ancien de la Nouvelle-Orléans, mais une adaptation d'un succès soviétique de 1956. Malgré le décès de leur chef, l'orchestre existe encore et enregistre à l'occasion. Notez la finale à l'emporte-pièce. Formidable !

Eh bien, dansez, maintenant !