Du 78 tours au disque compact

FRANÇOISE HARDY : Extrait d'un microsillon du même titre que la chanson. À mon avis : le 33 tours le plus réussi de Françoise.

ALEXANDRINS : Luc Cousineau a écrit quelque chose de rare : la chanson s'affirme par la négation. Il suffit d'être attentif aux paroles.

ROBERT CHARLEBOIS : Bien sûr, Pepsi est une compagnie de boissons légères. Cependant, pendant un certain temps, le mot était l'équivalent de kitsch. Notons que le titre n'est pas prononcé dans la chanson. La voix féminine est celle de Mouffe, alors compagne de Charlebois.

CHANTAL RENAUD : Chanson d'été, ensoleillée et touristique. Aussi une rare chanson à succès dont le titre débute par un Z.

THIN LIZZY : Seul succès 45 tours pour ces turbulents irlandais.

STEVE MILLER BAND : À l'origine, un guitariste de blues-rock, passant par une période mélodique avec des chansons pop-rock très bien ficelées.

HEART : Deux soeurs : Ann et Nancy Wilson. Cette dernière était la guitariste du groupe, chose qui était peu courante à ce moment. Sur le 45 tours ci-haut, on peut voir, à gauche, le cigle MAPL, indiquant que c'était un produit canadien. En réalité, les soeurs étaient américaines (de Seattle) mais lors de leur apprentissage, elles jouaient souvent au Canada. Quand est venu le temps de se produire sur disque, elles n'ont trouvé personne dans leur pays et se sont tournées vers cette petite entreprise de Vancouver, si bien qu'à leurs débuts, les gens croyaient qu'elles étaient canadiennes. Une compagnie US, Epic, récupérera le groupe peu après le succès de cette chanson.

BLUE OYSTER CULT : À l'image de Thin Lizzy : seul succès 45 au cours d'une longue carrière. Cette chanson était beaucoup plus paisible que leur matériel hard-rock habituel.

HALL & OATES : Premiers pas d'une série de succès radio pour ce duo de soul blanche, qui éclatera davantage au cours de la décennie suivante.

BOB SEGER : Chanteur de rock qui proposait souvent de bonnes chansons plus lentes, avec du chant ressenti.

FLEETWOOD MAC : Le microsillon Rumours a produit quatre 45 tours à succès, dont celui-ci. Difficile de croire qu'à leurs débuts, Fleetwood Mac était un groupe de blues rock avec guitares qui gueulent.

KENNY ROGERS : Je ne propose pas souvent des pièces du style tout simplement parce que je ne possède pas beaucoup de disques du genre. Lucille est un peu cliché, mais m'a toujours fait sourire.

In The Ghetto raconte l'histoire d'une femme noire qui vit dans un quartier pauvre de Chicago et qui donne naissance à un garçon et c'est la dernière chose dont elle avait besoin : une autre bouche à nourrir. Le fils grandit dans les privations et un climat de violence propre aux ghettos noirs américains du temps. Adolescent, il tente un vol d'automobile et est poursuivi par un policier. Le jeune réplique en sortant son pistolet, mais le policier est plus rapide que lui et... Chagrin immense de la mère et, au même moment et encore dans ce quartier, une femme donne naissance à un autre garçon...

Dès le départ, c'est une chanson féminine. Il était donc plus logique et naturel qu'elle soit offerte par une femme noire. C'est ce que fera la jeune Candi Staton, en 1972, donnant à la chanson un aspect émotif absent de la version de Presley. Est-ce qu'Elvis a entendu le disque de Candi Staton? Oui, on raconte qu'il fut ému. 

La compagnie se lance dans la production locale en 1968 et les premiers artistes sur Barclay furent le groupe Les Bel-Canto. La suite allait être couronnée de succès et très profitable. En effet, entre 1970 et 1975, c'était impossible de pousser la porte d'un disquaire sans voir un disque Barclay, tant par la voie de bons vendeurs de microsillons que de succès radiophoniques sous forme 45 tours.

Les cinq que je présente furent les plus en vue, mais Barclay ne se trompait pas avec le reste de ses artistes : François Guy, Isabelle Pierre, l'orchestrateur François Dompierre et son méga succès Saute Mouton, trois microsillons d'Offenbach (dont leur classique premier) la comédienne Ghislaine Paradis, qui a proposé un autre ultra succès radio avec Comme un écho, une chouette chanson mélodique, aujourd'hui introuvable. J'en oublie? Peut-être. Barclay partout! N'oublions pas que la distribution française continuait.

En 1975, il y a eu un bris. Je ne suis pas dans le secret des dieux, mais j'ai toujours trouvé étrange qu'une compagnie si populaire perde ses artistes de renom. Ma théorie est l'éclosion d'une étiquette québécoise, Kébec Disc, et aussi l'implication d'entreprises anglophones se lançant dans la production de disques en français (Capitol avec Beau Dommage, CBS avec Gilles Valiquette, London-Deram avec Plume Latraverse). De plus, Kébec Disc et aussi Trans-World permettaient à des artistes d'avoir leur propre raison sociale (Charlebois, Dubois, Ferland).

Après une fuite d'un seul disque ailleurs, Ferland et Dufresne retournent à Barclay, mais brièvement. Diane Dufresne fut la dernière artiste québécoise à enregistrer pour eux, jusqu'au début des années 80.

Par la suite, Barclay a poursuivi avec ses activités de distribution, pour leur catalogue de renom, mais aussi pour de nouveaux artistes comme Nicole Rieu, Patrick Juvet, Bernard Lavilliers.