Du 78 tours au disque compact
Plus de 100 années de musique
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Du 78 tours au disque compact
Auteur: MarioMusique
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Plus de 100 années de musique
Créé le: 20-01-2015
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Vef Blog accueilPrécieuse Kate
À la bonne franquette
Ce gars traverse la voie ferrée, cogne à votre porte, vous demande un verre d'eau et, dans votre cuisine, à la bonne franquette, sort sa guitare et chante un vieil air pour vous remercier, avant de reprendre sa route. C'est une approche folk, avec surtout des vieux airs de blues, puis ce classique de Mississippi John Hurt (1928) qui a été repris des centaines de fois par des artistes folk, blues, country, jazz.
Approche particulière
Indra Rios-Moore est une américaine qui vit en Espagne. Son approche musicale est particulière : c'est lent, parfois encore plus lent. Le répertoire : des compositions, mais aussi des reprises rock et jazz, sans que ce ne soit réellement dans ces styles. Lent, je vous dis. Soul, cela va de soi ! La femme a jusqu'ici deux disques à son actif.Indra Rios-Moore, Love Walked In, 2018, Carry My Heart
Double hommage au lointain
Nous aimons Brassens
Prouesses vocales
Ce qui est extraordinaire, avec la musique, est qu'au moment où on pense avoir fait le tour d'une question surgit des exécutants qui nous font mentir. Le chant acapella, j'adore! Mais comment se fait-il que je n'avais jamais entendu parler de cet ensemble suédois, pourtant actif depuis 25 années ? En compagnie de Vocomotion et du Trio Esperança, Real Group va plus loin que ce qu'on peut attendre d'artistes sans instruments. C'est créatif et très riche, non seulement de la part des voix solos, mais aussi de ceux et celles qui harmonisent, sans oublier un homme incroyable qui 'joue' de la basse. Sur les douze chansons de ce disque, une seule a recours à un instrument : une boîte à rythme. Pour les autres, les instruments, ce sont leurs voix! Aussi : leurs compositions (minus une), ce qui n'est pas courant chez les ensembles du style.Real Group, Little Kindness, 2009, Real Album
Nostalgie
L'idée est apparue quelques fois, au cours des vingt dernières années : réunir trois femmes pour chanter des harmonies vocales inspirées des Andrews Sisters de la décennie 1940. L'approche de ces String Of Pearls est nettement nostalgique, avec un sourire et un souci de qualité autant vocal qu'instrumental. Le répertoire nous situe au cours des années 1930 et 1940, avec quelques incursions dans la décennie suivante. Une façon de garder vivantes ces chansons de jadis. Le nom de String Of Pearls était le titre d'une pièce de Glenn Miller et la chanson que je propose provient des Mills Brothers.String Of Pearls, Glow Worm, 2013, Gems
Le Zoé annuel
Mon public entier (deux personnes) sait que j'admire cette chanteuse et ses excellents musiciens de Blue Commotion. Ces gens vont à l'essentiel, que ce soit dans le blues ou le rock et, cela va de soi, la présence d'un orgue me donne des frissons. C'est un ABC de la musique rock que j'aime depuis toujours.Zoe Schwarz & Blue Commotion, Don't Worry Blues, 2018, The Blues And I Should Have A Party.
Rock francophone de la décennie 2000
Kim Simmonds toujours explosif
Ce disque dure 60 minutes, mais il n'y a que six chansons, dont cinq de plus de 10 minutes. Au moment de ce spectacle, Savoy Brown était encore un quatuor. Le guitariste rythmique, pas de tout repos, donnait l'occasion à Kim Simmonds de se lancer dans de longues parties décoiffantes. De ce fait, ce Savoy du 21e siècle ressemble beaucoup à leurs premiers pas de 1967 à 1975, avec, cela va de soi, de longs blues. Kim Simmonds est un des meilleurs guitaristes 'rock heavy' de tous les temps et la finale débridée de cette pièce le prouve. Il faut écouter jusqu'à la fin, même si la chanson fait 11 minutes. Un classique du groupe, à l'origine de 1972.
Place à la jeunesse !
Une jeune guitariste et chanteuse et son premier disque, de 2011. Bref, une carrière qui n'a pas encore dix années. Depuis, elle enregistre régulièrement et jouit d'une solide réputation. C'est du rock, avec de courtes incursions dans le blues. J'ai choisi une pièce particulièrement mélodique où mademoiselle Poisson est aidée par Mike Zito, musicien dans un style voisin et producteur de ce disque.Samantha Fish & Mike Zito, Push Comes To Shove, 2011, Runaway
Une Afrique différente
Somi est une Américaine. Cependant, ses parents étaient des immigrants du Rwanda. De cette culture parentale africaine, la jeune femme a retenu certains aspects de la musique, mais avec moins de fracas que chez les chanteuses africaines, comme les percussions. À la place, il y a un climat jazzy, presqu'aérien. Beaucoup de charme dans cette approche, qui fait parfois penser à Joni Mitchell.Somi, My Mother's Daughter, 2006, Red Soil In My Eyes
Le vétéran et sa spécialité
Houston Person est maintenant octogénaire et il a toujours le feu sacré. Il offre ici sa spécialité : le saxophone suave. On ne peut demander mieux! La pièce est un standard qui tire son origine des années 1940.Houston Person, Come Rain Or Come Shine, 2017, Rain Or Shine
Québec en public
Janet Seidel
Une pianiste et chanteuse australienne, spécialiste dans l'interprétation de standards ou d'airs populaires anciens. Pas tout à fait du véritable jazz, mais une musique de variété de qualité avec des éléments du style. Janet Seidel est décédée en 2017. Janet Seidel, Bye Bye Blues, 2002, Don't Smoke In Bed
Hommage à papa
Le batteur Dan et le bassiste Chris sont les fils du légendaire pianiste de jazz Dave Brubeck. Le duo se produit sur disque depuis le début des années 1990, mais en quatuor depuis l'an 2000. Avant, il y a eu un trio, puis un duo. Mais avant tout ceci, il y a eu beaucoup de travail comme musiciens de studio, souvent dans des styles n'ayant aucun lien avec le jazz. Le quatuor a une approche honnête, mais avec un tel nom, les comparaisons peuvent pleuvoir. Non, les fistons ne font pas comme papa, mais n'ont pu s'empêcher d'une relecture personnelle du grand classique du paternel.Brubeck Brothers Quartet, Take 5, 2001, Second Nature
Mes disques favoris : Eve Cournoyer
Soul nordique
Cette femme présente la dernière chose que l'on puisse imaginer en Finlande : de la soul. Et de la soul très solide et excellente! On croise aussi sur ce disque (son premier) un rock, un blues, des pièces lentes au coeur brisé. Elle est accompagnée par le groupe de l'harmoniciste de blues le plus célèbre de son pays : Helge Tallqvist (et je ne l'écrirai pas deux fois.) Étonnant !Emilia Sisco, Tease Me, 2018, You Ain't Heard
Excellent blues marginal
Poursuivre la tradition du blues
Cette guitariste acoustique et chanteuse présente ce qui a été souvent fait : reprendre des blues des années 20-30-40. C'est une idée valable, comme la poursuite d'une tradition orale et aussi une façon de faire connaître ce répertoire aux gens qui n'auraient pas tendance à désirer écouter des disques anciens. Melanie Mason le fait d'une excellente façon. Pour la chanson chosie : Robert Johnson, l'artiste de blues le plus interprété avec Muddy et Jimmy Reed.Melanie Mason, Stones In My Passway, 2004, Lonesome Is I
Extraordinaire Ronnie Earl
Tout le monde sait que je vénère Ronnie Earl. Je n'ai jamais entendu un guitariste jouer avec une telle sensibilité à fleur de peau. C'est unique, hypnotique. Comme si ce n'était pas suffisant, l'homme et son groupe n'enregistrent jamais de mauvais disques, ceci sur une base annuelle. Il donne aussi l'impression de sans cesse se surpasser. Le blues suivant devrait vous convaincre. La partie vocale est l'oeuvre de Diane Blue et la pièce dure un peu plus de dix minutes.
La blonde du blues
J'ai quelques disques de cette guitariste et chanteuse de blues. Ils sont bien. Cependant, celui-ci est WOW ! Il semble que la femme ait mis toute la gomme dans les interventions de guitare débridée et de chant ressenti. La plupart des chansons sont des blues lents, d'où sans doute la grande efficacité de l'ensemble.Jan James, Black Orchid Blues, 2017, Calling All Saints