Du 78 tours au disque compact

Plus de 100 années de musique

posté le 30-06-2016 à 05:56:51

L'amicale Québec-France : Aznavour

Stephen Faulkner : Je m'voyais déjà (2001)
Moonlight Girls : For Me Formidable (2011)
Térez Montcalm : L'amour c'est comme un jour (2015)
Michel Rivard : Hier encore (2005)
 


 
 
posté le 29-06-2016 à 02:33:49

Chansons anciennes

Il ne faut pas se le cacher : les chansons folk américaines sont avant tout des airs de cow-boys. Comme cette chanteuse fait partie du créneau, elle ne s'en prive pas. Cependant, elle a laissé au vestiaire la panoplie habituelle, pour offrir un disque acoustique, à la manière des artistes folk de la période 1958-1963. Il s'agit essentiellement de chansons anciennes, certaines du 19e siècle, abordant divers styles : balades, chansons pour enfants, complainte, berceuse, et même du western avec yodel! L'approche est honnête et chaleureuse. Je vais dire quelque chose de rare, moi qui n'aime pas le country : ce disque est magnifique!

Suzy Bogguss, Red River Valley, 2011, American Folk Songbook

 


 
 
posté le 27-06-2016 à 22:24:08

Se pencher sur son passé

Martin Barre fut un des guitaristes les plus entendus des quarante dernières années, mais j'ai l'impression que peu de gens connaissent son nom. Minus le premier album, l'homme fut le guitariste de Jethro Tull. Sur sa route : divers albums solo où l'homme se débrouillait assez bien comme chanteur. L'idée de ce CD m'est apparue bizarre : reprendre des chansons connues de son ancien groupe, mais seulement celles de 1969 à 1975. Dans la foulée, Martin Barre les rend encore plus rock qu'elles ne l'étaient à l'origine. Voici un habile raccourci de Thick As A Brick qui était une suite de près de quarante minutes sur le disque de 1972.

Martin Barre, Thick As A Brick, 2014, Order Of Play

 


 
 
posté le 27-06-2016 à 07:53:23

Vétéran acoustique

Un septuagénaire qui a sculpté l'électricité toute sa vie, d'abord comme premier guitariste de Jethro Tull, puis avec son groupe Blodwig Pig, enfin en solo depuis une vingtaine d'années. Le voici à la guitare acoustique, sur ce disque que je pourrais classer folk, avec ses pièces instrumentales, sa chanson de cow-boy, quelques blues. Une initiative agréable. Driftin' Blues est un des blues les plus repris de tous les temps. À l'origine par le pianiste Charles Brown. Ce qui m'a surpris ici est le joueur d'harmonica : nul autre que Ian Anderson, de la légende de Jethro Tull. Il faut croire qu'avec l'âge, les humeurs pointilleuses d'antan sont oubliés, car il est reconnu que Abrahams avait quitté Tull en claquant la porte.

Mick Abrahams, Driftin' Blues, 2015, One

 


 
 
posté le 24-06-2016 à 22:23:58

L'excellence de Trudy Kerr

Sur mon palmarès des cinq meilleures chanteuses de jazz apparues ces vingt dernières années, Trudy Kerr est tout près de la première position, détenue par l'australienne Anita Wardell. Demeurons en Australie pour mon numéro 2 : Trudy Kerr. Tout simplement une voix habile, le choix de bons musiciens et un savoir-faire au service d'un jazz de qualité et tout le temps agréable. Ce disque, son quatrième, se voulait un hommage à Chet Baker. Cela ne veut rien dire : que des standards un jour interprétés par Chet et repris avec des paroles par notre invitée.

Trudy Kerr, Bernie's Tune, 2002, My Old Flame

 


 
 
posté le 23-06-2016 à 22:37:56

Le blues aérien de Ronnie Earl

Il y a quelques semaines, j'avais présenté une pièce de Ronnie Earl, qui avait fait l'unanimité chez mes visiteurs, c'est-à-dire deux personnes. Raison suffisante pour y revenir, avec un extrait d'un disque typique de ce guitariste doué : des chansons longues, aériennes, atmosphériques, avec des interventions émouvantes de la guitare. Cet album nous présente aussi une chanteuse invitée douée : Diane Blue.

 


 
 
posté le 23-06-2016 à 06:11:47

Et un autre hommage aux Beatles !

Je me suis toujours demandé combien de disques honorant les Beatles ont été enregistrés, depuis 1963. Des milliers, j'en suis certain! En voici un autre, de la part d'un guitariste classé jazz, mais on ne trouve guère des traces du style sur ce disque honnête et agréable. Comme son nom le laisse deviner, Akio Sasajima est d'origine japonaise, mais est établi aux USA depuis longtemps. La pièce des Beatles date de 1965.

Akio Sasajima, Ticket To Ride, 2015, Images Of Lennon McCartney

 


 
 
posté le 22-06-2016 à 16:30:32

Elle aime Leonard Cohen

Des disques hommages à Leonard Cohen, qu'ils soient des collectifs ou d'un seul artiste, il en existe à profusion. Derrière cette pochette moche se cache mon préféré. Perla Batalla est une californienne d'origine mexicaine, qui fut un temps choriste de Cohen. Dès son premier album, au milieu des années 1990, il y avait une reprise de LC. Sur ce disque, Perla Batalla reprend dix pièces, avec beaucoup de savoir-faire, d'émotion et de créativité. Ma favorite est celle que je vous présente, à l'origine sur Various Positions (1984), et qui est ici chantée en espagnol, avec l'aide de Bob Gable. Je signale que ce disque circule parfois sous une autre pochette, moche aussi, où on voit Leonard avec Perla.

Perla Batalla, Dance Me To The End Of Love, 2005, Bird on the wire the songs of Leonard Cohen

 


 
 
posté le 20-06-2016 à 18:43:28

La voix extraordinaire de Sylvie Bernard

Une femme de ma ville de Trois-Rivières. Au cours des années 1980, il était impossible d'assister à un spectacle sans la croiser. Elle s'occupait des premières parties des vedettes de passage, participait à des collectifs, des festivals, en plus de ses propres spectacles. Une véritable tornade scénique et une présence hors de l'ordinaire! Chose rare : Sylvie Bernard a eu droit à des articles de journaux nationaux, cela sans l'appui d'un disque.

 


 
 
posté le 19-06-2016 à 02:13:41

Charme du Brésil

Après des faux départs au cours des années 70 et 80, cette guitariste et chanteuse enregistre de façon soutenue par la suite, faisant d'elle une incontournable de la bossa et de la samba dans son Brésil natal et un peu partout dans le monde. Toujours agréable et rafraichissant!

Rosa Passos, Vatapa, 2015, Canta Ary Tom E Caymmi

 


 
 
posté le 16-06-2016 à 19:24:41

Dion bleu

Walkin' Blues (2006)
Hoodoo Man Blues (2007)
Dion DiMucci fut le chanteur rock blanc le plus intéressant de l'ère pré-Beatles, avec une série de succès réjouissants, sans oublier ce qu'il avait fait précédemment avec le groupe d'harmonies vocales Belmonts. Mais comme plusieurs de ses contemporains, il fut chassé des palmarès par les Beatles. Les années suivantes allaient être difficiles, malgré l'honnêteté d'une approche plus personnelle basée sur le folk. Suivra une période de bondieuseries, jusqu'à un retour notable vers la musique profane en 1989. Depuis, parmi les premières vedettes de l'histoire du rock, Dion est l'artiste le plus actif sur disque. Si parfois il a joué la carte nostalgique, la plupart du temps, l'homme va de l'avant.
 


 
 
posté le 15-06-2016 à 16:29:37

Reprise peu courante

Eric Clapton

Bob Dylan

La cuvée 2016 du vétéran Eric Clapton ne contient que deux pièces électriques, des blues. Le reste de
 


 
 
posté le 13-06-2016 à 22:44:55

L'émotion de Chantal Chamberland

Ne me quitte pas (2003)
L'hymne à l'amour (2006)
La vie en rose (2002)
Grand Torino (2014)
 


 
 
posté le 12-06-2016 à 02:28:15

Nouveau géant soul ?

Gregory Porter : Don't Be A Fool (2016)
Gregory Porter a débuté comme chanteur de jazz du style "Aille, mes oreilles", pour graduellement se concentrer sur la soul. Cette cuvée 2016 confirme les espoirs du disque précédent : cet homme a une voix des plus intéressante, faisant un peu penser à celle de Lou Rawls, et il chante des compositions bien fignolées. Le disque est surtout composé de balades des plus charmantes. Deux disques de plus dans cette veine et nous pourrons célébrer un grand chanteur soul incontournable.
 


 
 
posté le 10-06-2016 à 00:25:28

Chanson et chanteuse de Trois-Rivières

Fabiola Toupin a une démarche qui ressemble à celle de Sylvie Bernard, au cours des années 1980, et dont je reparlerai sous peu. C'est à dire que cette femme de Trois-Rivières se fait entendre partout, dans toute circonstance, mais pour qui la manifestation sur disque s'est produite tardivement. Depuis, il y a eu trois disques et je vais être mauvais patriote : comme Sylvie Bernard autrefois, Fabiola Toupin ne m'a jamais convaincu.

Sauf que sur ce CD, il y a cette chanson qui m'a fait écarquiller les oreilles, pour tout de suite précipiter mes yeux vers le livret, ayant deviné que seul Jacques Thivierge avait pu composer une telle chanson. Jacques Thivierge fut pendant longtemps le chansonnier par excellence de Trois-Rivières, tout en se manifestant à peu près jamais sur disque. Il est aussi un vrai bon gars et un ancien compagnon d'études universitaires.

 


 
 
posté le 09-06-2016 à 02:23:37

Festival rock en public : Les années 2000

R.E.M. : So Central Rain (2009)
Chris Isaak : Lonely With A Broken Heart (2010)
Boz Scaggs : Lido Shuffle (2004)
John Mayall : I'm A Sucker For Love (2007)
Colin James : It Ain't Over Yet (2013)
Paul Rodgers : All Right Now (2007)
David Bowie : Ziggy Stardust (2003)
Robert Charlebois : Fu Man Chu (2008)
Brian Setzer : Rock This Town (2007)
Kenny Wayne Shepherd : Sitting On Top Of The World (2010)
 


 
 
posté le 06-06-2016 à 21:06:53

Festival rock en public : Les années 90

Chrissie Hynde : I Shall Be Released (1993)
Richard Séguin : Double vie (1993)
Paul McCartney : Can't Buy Me Love (1990)
John Fogerty : Proud Mary (1997)
Neil Young & Crazy Horse : Mr Soul (1997)
Velvet Underground : Sweet Jane (1993)
Jeff Healey : Dust My Broom (1994)
Leslie West : Mississippi Queen (1993)
ZZ Top : Teddy Bear (1999)
Paul Personne : Plus jamais m'laisser blueser (1997)
 


 
 
posté le 04-06-2016 à 01:53:30

Festival rock en public : Les années 80

Kinks : Lola (1980)
Go Go's : We Got The Beat (1980)
Bob Seger : Old Time Rock & Roll (1981)
Bruce Springsteen : Hungry Heart (1980)
Eric Clapton : Cocaine (1980)
Tom Petty & The Heartbreakers : Breakdown (1986)
George Thorogood & The Destroyers : Who Do You Love (1986)
 


 
 
posté le 02-06-2016 à 07:44:22

Festival rock en public : Les années 70

Deep Purple : Smoke On The Water (1973)

Johnny Winter : Johnny B. Goode (1971)
The Who : Summertime Blues (1970)
J. Geils Band : Where Did Our Love Go (1976)
Peter Frampton : Show Me The Way (1976)
Santana : Soul Sacrifice (1970)
Rolling Stones : Brown Sugar (1977)
Jethro Tull : Aqualung (1978)
Bob Dylan & The Band : Like A Rolling Stone (1974)
Led Zeppelin : Black Dog (1976)