Plusieurs artistes de jazz ont abordé le blues, avec sans doute peu de connaissances de cette musique. Leur blues avait peu de relations avec Muddy Waters, Blind Lemon Jefferson ou Jimmy Reed. On y croise des cuivres, du piano, des solos et cela devient du blues sophistiqué. C'est le cas de la pièce proposée, par cette chanteuse avec une voix différente, un peu 'voyou fille des ruelles.'
Un vétéran de blues-rock, actif depuis les années 70. Il a fait partie de Canned Heat, mais surtout des Bluesbreakers de John Mayall, dans la seconde partie des 1980. Depuis, il est artiste solo, surtout compositeur. Il alterne les blues et les rock, avec toujours de la guitare expressive. La pièce choisie est, je crois, juteuse.Walter Trout, Me And My Guitar And The Blues, 2019, Survivor Blues

Au moment de ce disque, Jean-Pierre Ferland était devenu octogénaire. Son premier microsillon date de 1961 et depuis, il y a eu autour de vingt-cinq disques, essentiellement avec ses compositions. Voici que le vétéran décide de devenir interprète, empruntant huit chansons québécoises et deux de France. Le titre laisse deviner que ce sont des pièces qui le rendent jaloux, qu'il aurait aimé composer.Le choix le plus étonnant est cette reprise d'un succès de Diane Tell. Mais il a dû changer un peu les paroles. Tout ceci est bien, mais voilà un CD un peu court...

Ces gens ne sont pas les premiers à explorer la musique populaire des années 1920. Tant mieux! C'était une décennie pleine de surprises et de charme. Par contre, ce groupe présente deux éléments absents chez les autres adeptes : 1)- Il y a deux voix, l'une féminine et l'autre masculine. 2)- Ils utilisent une... guitare hawaienne! Je n'ai jamais entendu cela ailleurs. Du bon temps et des sourires. La pochette est magnifique!Midnight Serenaders, Lazy Bones, 2007, Magnolia

Une guitariste active sur disque depuis 2009. Excellente musicienne et chanteuse expressive, Joanne Shaw-Taylor présente surtout du rock, bien qu'il y ait sur ses disques quelques incursions côté blues et l'incontournable chanson lente, comme dernière pièce de l'ensemble. Elle est d'origine britannique. J'aime bien le dynamisme de cette pochette, avec deux photos superposées.Joanne Shaw Taylor, In The Mood, 2019, Reckless Heart



Témiscamingue
Un pianiste actif depuis les années 1990, bien entouré pour ce disque de musique jazz accessible et de qualité. La pièce proposée est une rencontre entre jazz et une rythmique reggae.Darrell Grant, Wake Up Call, 1998, Twilight Stories
Goodfellas était le titre d'un film de Martin Scorsese, sur la pègre. L'organiste Joey DeFrancesco (avec le cigare) et ses deux musiciens prennent une pose typique du film. Il faut croire qu'il s'agit d'un disque concept, passant par le stéréotype que les membres de la pègre sont des italiens, avec un répertoire type Volare, O Sole Mio,etc. Joey étant de souche italienne, il a le droit de se le permettre! Quoi de mieux, alors, que le thème du film Le Parrain.Joey DeFrancesco, Speak Softly Love, 1999, Goodfellas.

En voyant cette pochette, on peut deviner le contenu. Je ne savais pas qui était la dame et je me suis prêté à ce jeu. Oui, elle est une chanteuse qui s'est produite dans les bars pendant des années, oui elle fut choriste pour divers artistes et oui, il n'est jamais trop tard pour un premier disque. Cette Bonnie avait toujours une bonne voix pour le blues et sur les numéros davantage rythmés, nous plongeons dans le R & B avec tripes. L'harmoniciste en vedette ici est Billy Branch. Cette chérie du blues a eu le temps de proposer un deuxième disque.


Les Beatles furent les premiers artistes rock à voir leurs chansons reprises par des musiciens de jazz. J'imagine qu'en 1964-65, c'était une façon d'être 'dans le coup.' Plus au moment du disque de ce saxophoniste. Il y a eu toutes sortes de versions, prouvant surtout la musicalité du tandem Lennon-McCartney. Mon invité propose ce qui est typique d'une pièce de jazz : Thème + Passage ad-lib + Retour du thème. Une interprétation de belle qualité.
L'idée d'utiliser une harpe dans le cadre du jazz ne fut pas courante ni facile. Dorothy Ashby fut active des années 50 jusqu'à son décès, en 1986. Parfois, il y avait sur sa route de la muzak, et d'autres fois des approches plus crédibles. Ce disque est superbe, car la femme est en solo, avec aucun autre instrument que sa harpe. Les interprétations proposées sont des standards souvent repris par des musiciens de jazz, bien qu'on ne puisse considérer ce microsillon comme du jazz. Simplement une jolie sonorité.Dorothy Ashby, September In The Rain, 1984, Django Misty


Red est le dernier disque studio des années 70 pour ce concept baptisé King Crimson, davantage une idée du guitariste Robert Fripp qu'un véritable groupe. Un 33 tours en public sera sur le marché en 1975. Red semble résumer la 'carrière' de Crimson et il est aussi le disque le plus dur de l'ensemble. Il se termine par une pièce fantastique. Le mellotron rappelle les premiers efforts de Fripp, pour créer un climat doux, menant vers un passage menaçant et des interventions hard-rock. Merveilleuse pièce!Red est aussi le seul disque à présenter les musiciens sur la pochette. Bien qu'on n'en compte que trois, huit hommes ont participé au projet. Robert Fripp est celui avec des lunettes. Au cours des années suivantes, il jouera comme invité sur les disques d'autrui, se tournera vers la production, avant de faire renaître l'idée de King Crimson au cours des années 80.

