

Dan Barrett joue du trombone et du cornet, écrit les arrangements de pièces qu'il reprend et de celles qu'il compose. Il a débuté sur disque au cours des années 80, bien qu'il avait enregistré, comme musicien invité, sur des microsillons antérieurs. Son approche est traditionelle. Il semble davantage influencé par Artie Shaw et Benny Goodman que par Miles Davis. Il en faut, d'autant plus qu'il y arrive très bien, avec talent. Ses pièces sont courtes et dynamiques. Sur ce disque, seulement une des onze offrandes dépasse quatre minutes. De plus, c'est toujours joyeux et pétillant. Barrett a collaboré avec d'autres musiciens, a joué sur les bandes sonores de films de Woody Allen et a souvent accompagné la chanteuse Rebecca Kilgore.Dan Barrett, My Darling Loving Arms, 1987, Strictly Instrumental

MOTELS : Only The Lonely

C'est un peu curieux de parler d'une carrière discrète à propos d'un pianiste de jazz qui fut sans cesse actif de ses débuts (Circa 1960) jusqu'à son décès (2016). De plus, il a participé, d'affirmer Wiki, à plus de 300 microsillons comme musicien invité, en plus de plusieurs sous son nom, tout en se produisant sur scène avec des hautes pointures. Cependant, on ne peut dire que John Hicks ait laissé en héritage un microsillon très populaire ou une composition devenue référence. Que du bon jazz, tout simplement.John Hicks, Hicks Tone, 1992, Friends Old And New
Il est bien reconnu que les chanteurs de blues durent longtemps. À ce moment, il ne restait des recrues des années 1940 que Champion Jack Dupree et Jay McShann, bien que ce dernier ait été associé aussi au jazz. Dupree a débuté sur disque en 1940, mais était actif sur scène au cours de la décennie précédente. Ce disque est son dernier enregistrement, de 1992, bien que le CD ait été commercialisé de façon posthume, l'année suivante. Ce qui étonne : l'homme était demeuré fidèle à son style premier : blues lents, puis boogie woogie. Le surnom Champion se reférait à une carrière de boxeur, au cours de son adolescence.Champion Jack Dupree, Bad Blood, 1993, One Last Time

Carlos Santana est actif depuis 1968. Les chansons que l'on désire encore entendre de son groupe sont ses premiers succès, de 1969 à 1971. Ils sont d'ailleurs encore diffusés à la radio. Après cette date, la formation d'origine s'est peu à peu évaporée, Carlos faisant appel à d'autres musiciens, pour le très bien et pour le bof.Ce disque porte le numéro 4. Curieux, pour un artiste avant sans doute autour de 30 disques derrière la cravate. Sauf que le groupe d'origine n'a produit que trois disques, ceux des succès radio. Alors, voici le conventum de ces musiciens, avec des références à la sonorité du "bon vieux temps", mais aussi du bof. Pas de doute que la chanson que je vous présente ressemble à du Santana modèle 1970 !

Kevin Golden est un guitariste de jazz actif sur la scène de New York depuis une trentaine d'années. Son seul disque est celui-ci, dans une veine 'à la Wes Montgomery' et une formation de base d'un trio jazz. Il me semble évident que la présence de la magicienne du Hammond Akiko Tsuruga est une présence idéale pour faire connaître ce disque. D'ailleurs, j'ai eu cette réaction : à mes yeux, j'écoutais la Japonaise et non pas le guitariste. Tout de même du bon jazz !Kevin Golden, Cherry Pie, 2016, Pelham Parkway

Il devient certain qu'en regardant la laideur de cette pochette, on devine que Kim Wilson ne fait pas dans la dentelle avec cet effort. Ceci fait surtout penser à son deuxième disque avec les Fabulous Thunderbirds (1980) où le groupe y allait sans subtilités, pour une approche 'en direct', sans trucs de studio. Ici, l'ami Kim ne chante pas toujours face au micro et son guitariste ne semble pas trop savoir ce qu'il doit jouer. Une chose est certaine : Wilson est un harmoniciste très expressif. Kim Wilson, Blue And Lonesome, 2017. Blues And Boogie Volume 1

Andrea Lindsay n'est pas la première anglophone à avoir choisi la langue française et le Québec pour s'exprimer musicalement. Hors son disque en duo avec Luc de Larochelière, sa voix de petite souris ne m'avait jamais convaincu. Je vais sans doute changer d'opinion grâce au présent CD.C'est un disque de reprises. Hors une chanson de Diane Tell et une autre Sylvain Lelièvre, toutes les autres proviennent de la France de jadis. Minus une version d'un air de Cohen. On se frotte à Nougaro, Gainsbourg, deux pièces qu'on croisait sur un disque de Blossom Dearie et d'autres que je ne peux identifier. La démarche est jolie, amusante. C'est mimi, comme on dit sur cette plateforme. Jazz? Pas tout à fait. Des larmes du genre dans les coins.

Colin Hay était le chanteur du groupe australien Men At Work, responsable d'une série de succès radiophoniques au début des années 80. Après trois disques, la formation se sépare et on pourrait croire que Colin Hay est tombé dans l'oubli. Pour les succès radio. d'accord. Mais pas pour le poursuite d'une carrière qui, cependant, se veut davantage discrète et se concentre surtout en Australie et en Nouvelle-Zélande. Pourtant, la voix est demeurée la même, ainsi que les chansons mélodiques, de superbes petites choses gentiment pop. Le disque ci-haut est de ce bois.Colin Hay, Tryin' To Get To You, 2015, Next Year People
Une formation de jazz léger, présentant les standards habituels du style. Cependant, sur ce disque, il y a adaptations de succès pop de jadis, principalement des années 1970 : Elton John, Neil Diamond, Bee Gees, etc. J'imagine que ce sont des chansons chères aux membres du groupe. Le choix le plus ancien est des Biteules, modèle 1964.Etype Jazz, Do You Want To Know A Secret, 2005, Under Influence

Au cours des années 80, j'appréciais U2, même s'il y avait sur leurs disques des compositions floues et quelconques. Dix années plus tard, j'ai passé près de décrocher, parce qu'on croisait trop de synthés sur leurs disques. J'aurais eu tort, car depuis l'an 2000, les Irlandais proposent sans cesse des enregistrements supérieurs et mieux inspirés. C'est devenu plus direct et mélodique. De la maturité pour cette formation qui aura 40 années d'existence l'an prochain. Rares sont les groupes atteignant ce chiffre, cela sans changement de personnel en cours de route.U2, You're The Best Thing About Me, 2017, Songs Of Experience
Le trio des soeurs Roche a ma faveur depuis leurs débuts, en 1979. Sur ce disque, il y a une absente, mais ne doutons pas que ces chansons étaient destinées à un trio. On y croise les mêmes superbes harmonies vocales, des compositions mélodiques, des sourires, du bonheur et de la beauté.En qualité de groupe, les Roches ont cessé leurs activités en 2007, pour se concentrer sur des carrières solos. Maggie Roche est décédée en 2017 et cette nouvelle m'avait peiné.