Du 78 tours au disque compact

Un vétéran, actif depuis la fin des années 1960, qui, après des premiers pas un peu bruyants, a adopté un rythme de croisière davantage traditionnel, dans la veine de Jack McDuff et de Jimmy Smith. Il y a un peu de soul et de blues dans le jazz de Reuben Wilson. Les pièces de ce disque sont longues, mais l'homme ne jette pas de poudre aux yeux avec d'interminables interventions improvisées. Wilson va à l'essentiel et, de plus, il est accompagné par de bons musiciens. Voici ce que tout le monde attend d'un disque mettant en vedette un Hammond B-3.

Avant l'arrivée des Beatles, jamais un musicien de la sphère jazz n'avait touché une chanson pop-rock, pas même celles de l'extrêmement populaire Elvis Presley. J'imagine que pour eux, ce style musical était de la merde. La donnée a changé avec la venue des Quatre garçons dans le vent. Progressivement, cependant ! Merci à des gens comme Stanley Turrentine et Ramsey Lewis. J'ai toujours pensé que reprendre un succès des Beatles était une façon, pour les musiciens de jazz, d'être "dans le coup", de montrer au grand public qu'ils étaient ouverts à la jeunesse. La jeune Shirley Horn, vers la fin de sa première phase, offre une délicate version d'une pièce 1964 des Beatles, avec une voix qui ressemble curieusement à celle de sa seconde phase.

Le triumvirat des banjoistes de ragtime de l'ère du 78 tours était formé de Harry Reser, Vess Ossman et Fred Van Eps. Ce dernier est mon favori. Bien qu'il ait commencé à enregistrer au début du 20e siècle, ses heures de gloire se situent au cours de la décennie 1910, alors que l'homme était Maître de son art et ne se privait pas pour lancer quelques expériences, dont un groupe entier consacré au banjo. Au cours des années 1920, il fabrique ses propres instruments et sa carrière musicale est un peu mise de côté. Avec la décennie 1930, le banjo n'est plus à la mode et notre Fred passe à la guitare, devient musicien de studio. Il est décédé en 1960.