Du 78 tours au disque compact

Rooftop Singers était un trio folk fondé par Erik Darling et doit son existence à cette chanson. L'année précédente, l'homme faisait partie des célèbres Weavers et leur avait proposé cette chanson peu connue d'un groupe de jug des années 1920. Les gens des Weavers ont refusé, si bien que Darling a quitté la formation, pour former ce trio afin d'enregistrer Walk Right In. Il en profite pour se créditer comme compositeur (Surveillez l'étiquette du disque...) Cependant, quelqu'un n'a pas été dupe et savait que la version d'origine était due à Gus Cannon. Je me fais un scénario pour la suite : "Hé, Cannon vit toujours! Il a plus de 80 ans! Si on lui demandait d'enregistrer sa chanson?" Un microsillon à petit tirage a été produit, portant le nom de la chanson, où le père Gus chante des vieux airs et raconte des histoires, dont celle de la chanson. En 1913, il cogne à la porte d'une vieille femme qui lui dit : "Marche jusqu'en dedans, prends une chaise." Un 33 tours merveilleux et touchant, puis un grand 45 tours pour les Rooftop, à la carrière très courte, mais qui avait une approche folk riche et agréable. Bien sûr, je vous présente la version 1928.

Taj Mahal n'a sûrement pas pensé à tout ça en présentant son premier microsillon, éponyme, tout à fait blues. Alors, on lui a mis la petite étiquette blues sur la bouteille, même si, au cours des décennies suivantes, il s'adonnera au style à l'occasion, préférant les chansons folk, soul, et même des comptines pour enfants. Mais en 68, Taj était blues et ce disque demeure sa carte de visite la plus bleue de son imposante discographie.

Taj Mahal, Leavin' Trunk. 1968. Taj Mahal

Big John Patton, Them Dirty Dues, 1963, Blue John

En 1964, et aussi un peu en 1963, Dion enregistre des blues, des reprises de Chuck Berry, Muddy Waters, Bo Diddley, en plus de ses propres chansons dans cette veine. Columbia a hurlé : "Pas question!" Autre précision : à ce moment-là, le blues était considéré, par les Blancs américains, comme de la musique pour Noirs, un point c'est tout. L'ensemble des initiatives de Dion est entreposé et ne verra le jour qu'en 2008, sous le titre de Don't Start Me Talkin'.

Comme si ce n'était pas assez : Columbia lui refait le coup en 1965. La maison avait à son catalogue Bob Dylan, alors en plein virage électrique. Dion, admiratif, s'inspire du jeune homme et écrit des chansons dans cette voie et fait appel au producteur de Dylan. "Pas question!" C'était, à ce jour, l'effort le plus rock de Dion et aurait pu changer le cours de sa carrière. En 2017 : voici les bandes maudites, sur les tablettes pendant plus de 50 années. Dans le livret de ce Kickin' Child (Avec une formidable pochette), Dion, après avoir écouté la réédition, témoigne : "Les vieux démons viennent de mourir". N'avait pas oublié qu'on avait tout mis en oeuvre pour le manipuler et jeter à la corbeille ses efforts.

En 1966, Dion est largué par Columbia, retourne chez Laurie, pour qui il connaît un franc succès radio en 1968 avec une chanson sur Martin Luther King. Columbia sort alors de ses archives quatre chansons de Kickin' Child, une de l'autre disque, les enveloppant de violons.

De tous les premiers artistes de rock, Dion demeure le plus actif sur disque et l'homme, devenu vieillard, attire la sympathie de tous les amateurs de musique.

Pour écouter la vengeance de Dion, suivez ce lien :

http://mariomusique.vefblog.net/78.html#Dion_bleu

CLAUDE DUBOIS : Jusqu'alors, les chansons populaires de Dubois étaient sporadiques, mais 1973 et son microsillon Touchez Dubois lance véritablement sa carrière avec une très longue série de succès radio.

MICHEL PAGLIARO : Autre bonne période, cette fois pour Pag, avec un rock qui a de la gueule.

RENÉE CLAUDE : Chanson d'amour d'une 'femme libérée' avec des propos qui ne manquent pas d'humour. Évidemment, tout ça était signé par un homme : Luc Plamondon.

ISABELLE PIERRE : Hommage au roi du western spaghetti Sergio Leone, qui empêche Isabelle Pierre d'avaler son pop-corn. Encore du joyeux rigolo et une formidanle chanson sur le cinéma.