Du 78 tours au disque compact

GO GO'S : Extrait de Urgh A Music War, film et disque où de nouveaux artistes se manifestent, parmi lesquels XTC, les Cramps, Gary Numan, Police, etc. J'ai choisi les Go Go's parce que ces articles manquent un peu de femmes.

BOB SEGER : Les deux disques en public de cet Américain de Détroit nous indiquent que l'homme était une bête de scène. Titre : Nine Tonight.

BRUCE SPRINGSTEEN : Le titre Live 1975-1985 résume dix années de carrière sur scène. Commercialisé en 1986, cette chanson a été enregistrée en 1980. Le public n'avait pas besoin d'être convaincu.

ERIC CLAPTON : Il a enregistré beaucoup de disques en public, mais ce n'est jamais mauvais. Eric met toute la gomme sur cette reprise d'un titre de JJ Cale. Titre : Just One Night.

TOM PETTY : Je me suis toujours demandé comment un artiste pouvait se sentir quand le public chante à sa place. Titre : Pack Up The Plantation.

GEORGE THOROGOOD : Cette reprise de Bo Diddley sera pendant longtemps le cheval de bataille scénique pour George et sa bande. Titre : Live (Tout simplement).

STEVIE RAY VAUGHAN : Ce Live Alive sera le seul disque public de Stevie au cours de sa vie, mais après son décès tragique, ce type d'enregistrement allait inutilement se multiplier. J'ai vu l'homme en spectacle et en garde un immense souvenir.

U2 : Les Irlandais n'avaient que deux disques studio avant ce Under A Blood Red Sky. Excellent climat, même si le choix des pièces était alors un peu mince.

ROXY MUSIC : Enregistré en 1982 lors de la dernière tournée du groupe, ce disque, excellent, ne sera commercialisé que dix années plus tard. Titre : Love is the thing.

JOHNNY WINTER : Johnny débridé dans sa période "Étoile du rock". J'ai toujours adoré son cri, au début de la chanson. Version d'un succès de Chuck Berry. Titre : Live Johnny Winter And.

WHO : À l'époque des 33 tours, personne n'écoutait la face A pour se précipiter sur la B, avec une enfilade de reprises sur lesquelles le groupe n'a jamais autant paru hard-rock. Live At Leeds fut populaire, mais je ne le considère pas comme un bon disque. Ici, une reprise d'Eddie Cochran.

J. GEILS BAND : Alors là, de A à Z : un grand disque en public. Devant une foule de Détroit, le groupe interprète un succès des Supremes, gloires locales. Titre : Blow Your Face Out.

PETER FRAMPTON : J'ai toujours pensé que ce disque et artiste moyen avait été populaire à cause de la pédale "Talk Box" utilisée par le guitariste. Titre : Frampton Comes Alive.

SANTANA : Le cas où la version publique est supérieure à la version studio. De l'album bande son du film Woodstock, enregistré en 1969, mais commercialisé l'année suivante.

ROLLING STONES : Les Pierres accélèrent la chanson et Jagger semble parfois à côté de la plaque. Titre : Love You Live.

JETHRO TULL : Fin d'une période créatrice pour la bande à Ian Anderson. La suite allait être plus difficile. Titre : Bursting Out.

BOB DYLAN & THE BAND : J'ai toujours pensé que Dylan était furieux, sur ce titre. Il gueule ! Titre : Before The Flood. Malheureusement, The Band occupe la moitié de l'ensemble, avec leurs fichues chansons country. Par contre, pour accompagner Bob, ils sont très bien.

LED ZEPPELIN : The Song Remains The Same : Disque moyen, pour un film moyen.

SEALS & CROFTS : Les deux premiers succès de ce duo étaient jazzy, bien que ces hommes ne feront pas du genre leur raison de vivre. Le titre du CD est le même que celui de la chanson.

JONI MITCHELL : Elle est passée du folk au jazzy, avant d'aborder le véritable jazz d'une façon très rasoir. Titre du CD : Court & Spark.

STEELY DAN : Nos deux lascars ont une culture jazz, souvent présente dans les paroles des chansons, mais Fagen et Becker n'ont jamais enregistré de pièce jazz. Titre et illustré ci-haut : Pretzel Logic.

MICHAEL FRANKS : Un spécialiste du genre, avec parfois l'ajout de bossa nova. Titre : The Art Of Tea, un disque incontournable. 

Tout simplement incroyable, époustoufflant ! Déjà très évocateur dans sa partie lente, Castor propose une finale hors de ce monde, alors qu'il déraille avec dynamisme, avant de pousser des hautes notes vers des sommets rarement entendus ailleurs. Il vous faut donc écouter entièrement cette pièce ! Grands frissons et émotion vive !

J'ai entendu ceci une première fois au moment de sa sortie, en 1972, au cours de la nuit, à une station de radio locale. L'animateur la faisait tourner chaque nuit. Je me suis procuré le microsillon immédiatement. À l'emploi d'une station F-M en 1979, j'avais apporté le disque pour qu'on enferme la pièce sur cassette, afin de la faire entendre, mais le soir et la nuit seulement. À chaque occasion, le téléphone sonnait. Un auditeur demandait : "Mais qui joue cette pièce?" Ça ne ratait jamais : passage radio = coup de téléphone. En 1986, je suis passé à une autre station, puis j'ai répété le même truc. Téléphonait encore ! Je suis certain que si je le faisais aujourd'hui, des auditeurs sauteraient sur leur appareil pour savoir qui est ce saxophoniste.

Le microsillon d'origine est hors commerce depuis longtemps, mais on peut croiser ce monstre sur une compilation.

Jimmy Castor Bunch, The First Time Ever I Saw Your Face, 1972, Phase Two

JAMES BROWN : Cet homme-là trouvait une idée et l'exploitait en tous sens pendant trente disques. On trouve des traces de Sex Machine dans son Cold Sweat, de 1967.

KOOL & THE GANG : À ses débuts, ce groupe était instrumental et très funky, avant de se diriger vers une soul davantage grand public.

WAR : Alors là, le rythme appuyé, on ne peut l'imaginer de façon plus remuante !

WILD CHERRY : Croyez-le ou non, mais ce groupe était composé de musiciens blancs. Pas étonnant que des Noirs leur lançaient : "Play that funky music, white boy!"