Du 78 tours au disque compact

Ces chansons étaient avant tout propagandistes, passant par un patriotisme rococo. Si elles s'adressaient à tout le monde, il y avait un public cible : le jeune homme pouvant devenir soldat. Dans ces ritournelles, une vie joyeuse attendait le soldat. En traversant en France, inévitablement. le type rencontrera une jolie française, qu'elle soit paysanne ou parisienne, sans oublier les infirmières. De plus, l'Américain allait illico régler le cas des Allemands, alors que les autres peuples n'y arrivaient pas depuis 1914.

Si à peu près tous les chanteurs du temps ont enregistré ces pièces, il y avait un spécialiste : Arthur Fields. Je ne connais pas le nombre de ses disques, mais le chiffre doit être impressionnant. Notre Arthur a même poursuivi dans le style après la fin du conflit.

Dans la présente chanson, les soldats yankees sont certains d'atteindre Berlin, tout en chantant. Chant de ralliement aux propos naifs, mais, il va de soi, on ne devait pas célébrer les morts, les amputés, les dépressifs, etc.

En effet, le refrain de McDonald ressemble étrangement à celui entendu sur Muskrat Ramble, pièce composée par Kid Ory, joueur de trombone du jeune Louis. À vous de juger, mais en ce qui concerne Babette Ory, fille du musicien, il y avait cas de plagiat et un procès tardif (en 2001) ne lui... donnera pas raison. Il s'agissait d'un emprunt, mais pas tout à fait un plagiat.

Désolé pour tout le bla bla à la fin de la chanson de McDonald.

Au cours des années 1930, elle se tourne vers le jazz. Après une courte retraite, elle fonde sa propre compagnie de disques consacrée aux vétérans du blues et à de jeunes talents. Son dernier disque date de l'année de son décès : 1976. Elle était alors la seule survivante active des pionnières du blues des années 1920.

Deux faits divers : En 1929, elle participe au film Hallelujah, réalisé par King Vidor, et mettant en vedette seulement des comédiens d'ébène. Curieusement, des figures principales du film, Victoria Spivey était la seule à ne pas chanter.

En 1961, pour le premier disque de sa compagnie, elle fait appel à un jeune harmoniciste de New York : Bob Dylan. C'était la première fois que Dylan enregistrait quoi que ce soit.

Pour une autre chanson de mon invitée, suivez ce lien :

http://mariomusique.vefblog.net/53.html#Nol_bleu

Eddie Lang a beaucoup enregistré, que ce soit sous son nom ou comme musicien de studio pour de nombreux artistes de jazz. Sa collaboration le plus connue est celle avec le violoniste Joe Venuti. Comme Django et Charlie Christian, Eddy Lang était une île parmi une faune de pianistes, saxophonistes et trompettistes. L'homme est décédé en 1933, âgé de 30 ans.

Pour une pièce en compagnie de Joe Venuti, suivez cette guitare :

http://mariomusique.vefblog.net/71.html#Avant_Django_et_Stephanne

Les chansons étaient écrites pour le cinéma par les glorieux de l'époque : Berlin, Rogers & Hart, Gershwin, Porter, etc. Comme ces mélodies étaient entendues dans les films, cela assurait des ventes substantielles de disques. Cependant, il ne s'agissait pas de bandes sonores (qui n'existeront qu'à compter des années 1950) mais de réenregistrements en studio de ces pièces, la plupart avec l'orchestre de Leo Reisman. Un peu convenu, cependant, mais avec un certain charme.  Ainsi, Fred Astaire fut le premier interprète d'une quinzaine de chansons classiques, devenues des standards, toujours enregistrés de nos jours. Voici quatre exemples parmi tant d'autres.

Pour une version contemporaine de Way You Look Tonight, voici le lien :

http://mariomusique.vefblog.net/108.html#Le_jazz_a_100_ans__Les_annees_2000